Production virtuelle

Innover dans la manière de générer du contenu créatif

crédits:  Ignace Pol.

Modalité

100% en direct en ligne
option: Pratiques en face-à-face

Durée

Classes 13

Accueil

24 Juin
2021

Cursada

Classes 10: Les jeudis de 19h à 22h et les samedis de 10h à 13h
Classes 3: Les samedis intensifs de 10 h à 17 h avec des pratiques en studio d'enregistrement

Exigences

Une compréhension de base d'Unreal Engine 4 (ou de moteurs similaires) et de tout logiciel de post-production 3D ou vidéo est recommandée.

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innovation y
Excellence académique.

De nos étudiants
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dans l'industrie.

De nos étudiants sont recommandés par les diplômés et professionnels de l'industrie.

Production virtuelle avec Unreal Engine

Qu'est-ce que la production virtuelle ou la production virtuelle?

«Production virtuelle» est un terme général désignant une très grande variété de méthodes numériques visant à produire et à afficher du contenu en temps réel. Les technologies de réalité virtuelle (VR) et de réalité augmentée (RA) sont souvent combinées avec des graphiques générés par les moteurs de jeux vidéo.
Les chefs de file de la création ont montré que la production virtuelle révolutionne la façon dont les films, les séries, la télévision, les événements et le contenu numérique sont créés avec des résultats incroyables.
La prévisualisation, la capture de mouvement, les caméras virtuelles et la composition en temps réel sont des techniques de production virtuelle essentielles dans la création de contenu moderne.

Ils permettent aux producteurs, aux réalisateurs et à l'équipe technique / créative de prévisualiser et de rendre des actifs numériques sur le plateau en temps réel, y compris des décors virtuels, des animations de personnages et des effets appliqués à des objets et des acteurs réels.

Dans ce parcours de formation professionnelle, vous apprendrez à appliquer les fondamentaux techniques et créatifs face à un projet, en rupture avec la manière classique de créer du contenu de manière linéaire. Le manque de dynamisme, l'attente de retours ou d'échanges qui prennent du temps, le "problème de rendu" et l'incertitude sur ce à quoi ressemblera un produit fini appartiendront de plus en plus au passé.

Principaux avantages de l'utilisation de méthodes de production virtuelles:

  • Il favorise un processus plus dynamique, non linéaire et collaboratif
  • Permet aux cinéastes de tous les domaines créatifs de prendre des décisions sur place
  • Permet des itérations beaucoup plus anciennes dans le schéma de production
  • Il propose des outils configurables qui sont très faciles à modifier pour le moment en fonction des besoins du cinéaste
  • Générez des images de meilleure qualité dès le début du processus
  • Produit des articles compatibles et interchangeables prêts à l'emploi de l'aperçu à la livraison finale
  • Il intègre de nouveaux flux de travail multi-utilisateurs et distants, permettant une collaboration en temps réel entre les différents membres de l'équipe quelle que soit la distance physique
  • Réduit considérablement les coûts de production et le temps de post-production.

Certaines des choses que vous apprendrez pendant le voyage:

  • Intégrer la production virtuelle dans différents types de projets (cinéma, télévision, événements en direct, etc.)
  • Comprendre la compatibilité des différents matériels, logiciels et protocoles d'entrée et de sortie
  • Concevoir des workflows et des manuels techniques en temps réel personnalisés
  • Prévisualisez et composez en direct différents environnements et objets numériques dans un ensemble (scènes virtuelles, décors virtuels, etc.)
  • Comparez différentes technologies MOCAP (capture de mouvement) pour le corps, le visage et l'objet
  • Comprendre les étapes de réalisation qui sont modifiées par ce nouveau paradigme
  • Générer les connaissances nécessaires à appliquer aux nouveaux domaines de travail en cours de création
  • Analyser l'avancement des différentes technologies mobiles dans la génération de contenu
  • Développer une VCam (caméra virtuelle) interactive à utiliser sur un plateau de tournage

Outils et logiciels à utiliser

Unreal Engine
Adobe After Effects, icône du logo du logiciel de montage vidéo et d'animation
Icône du logiciel Autodesk 3DS Max
Icône du logiciel Autodesk Maya
Générateur de mouvement
Logo du logiciel OBS Open Broadcaster
Logiciel de logo vMIX

Entreprises où travaillent nos diplômés

3Dars, entreprises où travaillent des diplômés de Image Campus
logo BITT
Logo VFX à fond perdu
Logo Malditomaus
Globant, les entreprises où travaillent les diplômés de Image Campus
Logo de la société ARTEAR
Logo de Control Studio

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(*)Les champs obligatoires

    Programme d'études

    • Revue historique et évolution de la production virtuelle
    • PreRender vs temps réel. Avantages et inconvénients
    • Théorie pour comprendre les signaux vidéo et leur compression
    • Câbles, connecteurs et codecs
    • Cartes vidéo et matériel nécessaire
    • Bases du logiciel 3D
    • Unreal comme outil de composition
    • Importation d'actifs réalisés dans d'autres logiciels
    • Plans et outils personnalisés
    • Éclairage interactif
    • Protocoles d'entrée / sortie: Livelink, spout, NDI, OSC et DMX
    • Comment associer le réel au virtuel
    • Latence
    • Supports d'affichage (moniteurs, lunettes VR, projecteurs, LED)
    • Technologies de capture de mouvement. Avantages et les inconvénients
    • BodyTracking (Kinect) et suivi du visage (IphoneX)
    • VCam
    • Logiciel de streaming (OBS, vMix)
    • Pratique dans l'ensemble 1: animation VFX et CGI
    • Pratique dans le Set 2: Télévision et décors virtuels
    • Pratique sur le plateau 3: théâtre, événements en direct et installations artistiques

    Rencontrez votre mentor

    Ignacio Pol

    Ignacio Pol
    Diplômé en production audiovisuelle, co-fondateur de CONTROL Studio, une société où il travaille actuellement en tant que superviseur VFX et compositeur senior. Fort d'une solide expérience dans l'industrie depuis 2005, il a exercé les fonctions de généraliste 3D, d'animateur et de superviseur de stéréoscopie dans divers studios tout au long de sa carrière.
    Avec CONTROL Studio, il a participé aux effets visuels de dizaines de projets nationaux et internationaux pour le cinéma, la télévision, la publicité, le théâtre, les événements en direct et la réalité virtuelle.
    Dans le domaine académique, il enseigne des sujets de composition, de cartographie et de supervision VFX dans diverses universités.
    Il recherche et développe actuellement de nouveaux outils qui combinent des effets visuels dans des moteurs en temps réel.

    Saviez-vous que nous sommes le premier centre de formation Unreal autorisé en LATAM?
    (Centre de formation agréé - ATC)
    Nous sommes reconnus par Epic Games pour continuer à offrir un contenu de la plus haute qualité par rapport à Unreal Engine. Nous avons accès à du contenu exclusif pour les partenaires et aux mises à jour les plus récentes de leurs plans d'études, entre autres avantages.

    Domaines où travaillent nos diplômés

    Supervision virtuelle de la production

    Surveillance de la capture de mouvement

    Production virtuelle TD

    Chef de projet technique VFX

    Gestionnaire de scène de production virtuelle

    Opérateur de caméra virtuelle

    Qui est-il?

    • Producteurs de films, de télévision ou d'événements
    • Superviseurs d'effets visuels
    • Artistes 3D
    • Cinéastes
    • Coordonnateurs de poste
    • Directeurs du développement artistique
    • Compositeurs VFX
    • Programmeurs de moteurs comme Unreal ou Unity
    • Directeurs créatifs et producteurs
    • Directeurs artistiques
    • Concepteurs de jeux
    Infrastructure et ressources technologiques du Campus Image

    Infrastructure et ressources technologiques

    Dans un environnement bâti spécialement conçu pour notre activité, toutes nos salles de classe sont équipées d'ordinateurs à la pointe de la technologie. Un PC par étudiant avec tous les logiciels requis pour chaque cours.