Modalité
100% en ligne
Live
Durée
Classes 20
+ 3 séminaires
Cursada
Mardi et vendredi
19 h 22 à XNUMX h XNUMX
début
mai
2022
L'expérimentation liée à la création de contenu avec de l'audio immersif est multiple ainsi que sa portée. Chaque jour, de plus en plus de productions de différentes disciplines incluent dans leurs œuvres la possibilité de créer des expériences avec le son 3D, générant l'effet d'être immergé dans un monde réel ou la possibilité de vivre de nouvelles expériences. La réalité virtuelle, le cinéma, les installations, les spectacles en direct sont quelques-uns des nombreux contenus qui produisent des expériences audio immersives et qui évoluent jour après jour en créant des avancées artistiques dans leurs langages et des avancées techniques dans leurs productions.
Dans ce voyage, vous comprendrez comment cela peut être réalisé et connaîtrez les différents outils qui peuvent être utilisés pour travailler la chaîne d'enregistrement, de production et de reproduction, vous permettant de développer des expériences adaptées à chaque contenu.
Une expérience antérieure de travail avec l'audio sur un ordinateur est recommandée.
École leader en
innovation y
Excellence académique.
De nos étudiants
ils travaillent
dans l'industrie.
De nos étudiants sont recommandés par les diplômés et professionnels de l'industrie.
Qu'apprenez-vous?
- Concepts généraux du son, de l'acoustique et de la perception audio
- L'audio et son application dans les médias
- État de l'art et langage audiovisuel
- L'ambisonique, son histoire et son présent
- Équipements, logiciels et plugins spécifiques.
- Capture sonore orientée vers l'audio immersif
- Audio non linéaire et interactif
- Création d'espaces virtuels et simulations acoustiques
- Moteurs 3D et rendu en temps réel
- Post-production et audio 360 pré-rendu
- Programmation audio dans des environnements graphiques
- Assemblage de contrôleur à faible coût
- Relation corps, son et image
- Systèmes de reproduction sonore orientés travail avec audio immersif
- Développement audio dans des installations interactives
Si vous êtes un concepteur sonore, un artiste sonore, un musicien, un producteur ou un passionné intéressé par le monde de l'audio. Si vous travaillez dans les médias audiovisuels ou dans des spectacles, si vous êtes un artiste ou un producteur de contenu et que vous souhaitez savoir comment améliorer l'audio de vos projets, ce voyage vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour créer un son immersif et ajouter de la valeur à votre travail.
Pourquoi l'image est-elle différente?
Parce que vous apprenez en faisant. Ce parcours de formation professionnelle se distingue par sa focalisation sur la pratique, simulant un environnement de travail réel où vous pouvez tester différents types de projets avec des résultats à fort impact visibles et vérifiables. Un avantage unique pour vous démarquer et montrer votre potentiel.
Outils et logiciels à utiliser
Programme d'études
- Son, art et technologie
- Espaces audio et virtuels
- Enregistrement et post-production Audio 360
- Relation son, interactivité et performance
- Expérience pratique et projets curriculaires
Pourquoi choisir Image Campus
Expérience d'apprentissage en direct
Notre méthode est basée sur des cours 100% en ligne, en direct via streaming, avec un suivi personnalisé de chaque élève et des retours individuels à chaque étape du processus d'apprentissage pour une expérience de dépassement qui optimise votre potentiel.
Votre marque personnelle
Notre cours a été conçu en collaboration avec des mentors et des entreprises de haut niveau, il vous permettra d'élargir votre horizon professionnel, d'acquérir les connaissances et les compétences les plus demandées par l'industrie.
Rejoignez la communauté Image
Le réseautage et le travail d'équipe vous permettront de rencontrer des professionnels et des étudiants de diverses disciplines faisant partie de l'écosystème de l'industrie. L'image est l'espace idéal pour générer des opportunités et des relations qui valorisent votre avenir professionnel.
Les entreprises vous recherchent
Image Campus est connecté à un solide réseau d'entreprises qui recherche et valorise la qualité académique de nos étudiants et diplômés. Faites partie de la communauté Image et postulez à votre prochain défi.
Rencontrez vos mentors
Eugenio Taboada
Concepteur sonore, artiste et enseignant. Co-fondateur de «Estudio i Latina». Il a étudié la direction sonore à l'ENERC / INCAA, le BA en arts audiovisuels à l'UNA, l'enregistrement audio et la post-production à TECSON ainsi que divers cours artistiques. Il a travaillé dans le monde de l'audio pour des médias tels que: le cinéma et l'audiovisuel, le son et l'art électronique entre autres et s'est spécialisé pendant des années dans le traitement sonore spécifique requis par le monde non linéaire et interactif des jeux vidéo et de la réalité virtuelle.
Avec Sergio Baretto, ils ont fondé Estudio i Latina, un groupe d'art technologique qui développe des œuvres d'installation interactives immersives, à la fois personnellement et pour divers clients.
Il travaille académiquement dans l'enseignement et dans la conception et la mise en œuvre de plans d'études. Il est coordinateur de la zone sonore à Image Campus.
Il appartient à l'Association argentine des soundistes audiovisuels (ASA). Dédié à la recherche du son et de l'art, il a été présenté en tant que conférencier lors de conférences telles que: le séminaire Audio and Virtual Spaces: Videogames, Virtual Reality, Immersive Installations (UNA 2021), Immersive (UBA 2020), Electronic November 2020, Conférence AES / Tamaba 3D E-XPO 2020, le séminaire Développement d'installations artistiques dans des espaces virtuels (MediaLab CCEBA 2020), OpenDC 2020 (Université de Palerme), EVA 2020, JAAS (Untref 2019), le séminaire Audio dans les jeux vidéo (Tecson 2019) ), Núcleo 2019, réunion de la Saint-Sylvestre (AES 2018), Le rôle de l'audio dans un support non linéaire et interactif (ASA / Image Campus 2018), JAAS (Untref 2017), Sound Week (UNQui 2017), 9e conférence sur Son et enregistrement (ECO / AES UTN 2016) entre autres.
Liens de travail représentatifs:
STUDIO i LATINA ÉCHANTILLON D'ŒUVRES
Eugenio Taboada (ASA)
# IUBA2020
Eugenio Taboada / COMMENT ATTEINDRE L'HYPERREALISME SONORE?
Ramiro N. Allvarez
Diplômé de l'Université nationale de Quilmes, avec une licence en composition musicale avec les médias électroacoustiques.
Il travaille dans le laboratoire Immersive Films produisant des contenus audiovisuels immersifs et en parallèle il effectue une post-production sonore et musicale originale, spécialisé dans le son 3D pour la vidéo 360.
Son travail de post-production comprend des longs métrages immersifs Expérience de Brooklyn, La section de déclenchement, Bolivie profonde, Une plus grande puissance moins de puissance et le documentaire Antarctique 360 entre autres.
Il est professeur à l'Université nationale des Arts, au Bachelor of Audiovisual Arts - Audiovision, membre actif du Cluster Audiovisuel de la Province de Buenos Aires, une ONG d'où il promeut et soutient dans une coopérative et autogérée ainsi que divers projets nationaux et internationaux à caractère expérimental.
Il a donné des conférences et des ateliers dans des universités telles que UNQ, Austral University, UBA, UNC, UNA, UNSAM, UADE et lors de divers événements, tels que le Festival international du film de Mar del Plata, BAFICI, Ventana Sur, etc.
En collaboration avec des référents de la région en 2019, il a créé, à partir de la direction générale et de la production artistique, le XRAR: le premier festival international du film immersif et XR en Amérique latine.
Liens de travail représentatifs:
Antarctique 360
Expérience de Brooklyn
Banque mondiale
Bolivie profonde
La section de déclenchement
Fabian Kesler
Compositeur électroacoustique (UNQ, diplôme national). Diplômes de troisième cycle en philosophie (UBA), informatique appliquée à la musique (bourse au LIEM, Madrid) et programmation interactive à MAX-MSP (UNA). Il a étudié des matières de spécialisation d'enseignement en didactique et pédagogie (UP) et en exploitation et programmation informatiques (CEN-USAL)
Professeur en matière de composition, acoustique, audiovisuel, styles musicaux, musique électronique, rythme et harmonie, programmation en Max MSP, son spatialisé (Surround), conception sonore, construction maison de capteurs interactifs (UP, Sónica, ITMC, UNA, Escuela Panamericana de Arte, Instituto Modelo, UNQ, EMAD, etc.).
Claviériste et artiste électronique, utilisant à la fois ses propres instruments et son propre logiciel live.
Il est membre de projets de performance et de recherche qui lient l'art et la technologie, plusieurs d'entre eux étant des pionniers du genre en Amérique latine et créanciers de diverses subventions officielles: SPEAK, Laptork, Akasic Laboratory, DUAL et Formantis, Melodeo entre autres, avec lesquels il a donné des concerts multimédias, des séminaires et des master classes en Argentine et dans divers pays du monde.
Il a travaillé comme compositeur, enseignant, concepteur sonore, restaurateur audio, opérateur sonore, programmeur chez Max MSP, interprète et / ou musicien live dans des disciplines telles que l'art vidéo, les concerts, la danse, le théâtre, les installations multimédias interactives avec divers sons et visuels artistes., théâtre et danse.
Également pour son propre compte, il a donné des séminaires ainsi que des concerts et des master classes sur des événements artistiques et technologiques actuels dans diverses institutions à travers le monde, à la fois en Amérique (Argentine, Chili, Uruguay, Mexique, Équateur, Bolivie) et en Europe (Espagne). .
Liens de travail représentatifs:
AI d'intelligence artificielle SPEAKINTERACTIVE
«Union et fragmentation d'un jardin virtuel», cartographie audiovisuelle par Fabricio Costa et Fabián Kesler
KARO POUR LA CAMÉRA - KARO VERTICAL Vidéodance-vidéodance
Projet SUSPICIOUS BRAINS de Fabián Kesler-Fabricio Costa "MMMXXI"
Sonata OSC. Danse et technologie SPÉCIFIQUE AU SITE
Bande-annonce HNA
«L'espace compositionnel. Stéréo et surround au-delà de l'outil »ITAE (Équateur)
DRK IMAGE WORKS TUTORIEL VIDÉO
Sergio Baretto
Développeur professionnel de jeux vidéo et d'expériences interactives, co-fondateur d'Estudio i Latina. Il a travaillé dans l'industrie audiovisuelle dans la programmation de logiciels et le développement de jeux vidéo, travaillant avec divers langages et outils de programmation, se concentrant sur le développement multiplateforme et travaillant avec l'art et la technologie.
Il a été impliqué dans des projets en tant que développeur d'espaces virtuels interactifs et d'applications pour divers artistes et disciplines (Estudio i Latina) et des projets d'advergaming, de jeux sérieux et de jeux pour enfants et éducatifs dans les domaines de la programmation et de la production et en tant que leader technique. dans différentes équipes de travail (Agonalea Games, Ludic Flame, Digi Learnnials).
Dans le domaine pédagogique, il exerce le rôle de coordinateur technique de la zone Image Campus des jeux vidéo et est enseignant à la Technique Supérieure en Développement de Jeux Vidéo (Programmation, Programmation Graphique, Développement de Jeux Vidéo), la Technique Supérieure en Art et Animation pour jeux vidéo (développement de jeux vidéo) et cours de formation professionnelle (programmation, unité, art de jeu, audio de jeu, audio immersif).
Il a participé en tant que conférencier à des conférences telles que: Immersive (UBA 2020), Electronic November 2020, le séminaire Développement d'installations artistiques dans des espaces virtuels (MediaLab CCEBA 2020), et a été conférencier au Salon des jeux vidéo en Argentine 2016 et jury pour les catégories de jeux vidéo des concours MICSUR 2016 et Power 2017.
Infrastructure et ressources technologiques
Dans un environnement bâti spécialement conçu pour notre activité, toutes nos salles de classe sont équipées d'ordinateurs à la pointe de la technologie. Un PC par étudiant avec tous les logiciels requis pour chaque cours.
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