Chronologie de base de 2020
Samedi Octobre 17
Développement de jeux vidéo en Argentine
Mauricio José Navajas
Jour: samedi 17/10
Heures: 16 h 55 à 17 h 25 - ARG
Tableau de l'industrie: Animation et VFX
Jour: samedi 17/10
Heures: 18.35h20 à 00hXNUMX - ARG
Samedi Octobre 24
Jeux vidéo en série et réseau communautaire
FUNDAV
Jour: samedi 24/10
Heures: 13 h 30 à 13 h 55 - ARG
Utilisation d'Unreal Engine en studio
Martín López Funes et Gabriel Paiva Harwat
Jour: samedi 24/10
Heures: 14 h 00 à 14 h 30 - ARG
Samedi Octobre 31
Création d'art promotionnel
Yata Andersen
Jour: samedi 31/10
Heures: 13 h 30 à 14 h 00 - ARG
L'importance des réseaux sociaux pour l'artiste numérique
Daniel Bel et Claudio Abraham
Jour: samedi 31/10
Heures: 14 h 05 à 15 h 00 - ARG
Tableau de l'industrie: Jeux vidéo
Jour: samedi 31/10
Heures: 18.30h20 à 00hXNUMX - ARG
Toni Leys: Musique de jeux vidéo
Toni Leys
Jour: samedi 31/10
Heures: 20 h 00 à 20 h 30 - ARG
Invités Core 2020
Neil Huxley est un réalisateur, écrivain et conteur nominé aux Emmy, extrêmement familiarisé avec les flux de production traditionnels, numériques et virtuels, y compris l'action en direct, les effets visuels, l'animation et la capture de performances de jeux vidéo pour les moteurs de jeux en temps réel. Sa connaissance approfondie des effets visuels est le résultat de plus de 15 ans dans l'industrie, les 8 dernières l'ont vu écrire, lancer et diriger des projets qui ont accumulé des millions de vues en ligne dans le monde.
Après avoir déménagé à Los Angeles en 2008, la vaste expérience de Neil dans la conception, la post-production et les effets visuels l'a amené à diriger le 5:40 séquence principale pour le titre principal de Gardiens de Zach Snyder avant de travailler aux côtés de James Cameron pendant 18 mois à Avatar en tant que directeur artistique des effets visuels. à la tête d'une équipe de plus de 80 artistes d'effets visuels, contribuant à plus de 300 clichés.
Neil a ensuite construit un ensemble d'œuvres mettant en valeur sa capacité à créer des mondes virtuels immersifs et des personnages qui se sentent naturels et émotionnels. Il a écrit et réalisé des publicités cinématiques et de jeux vidéo pour des contenus tels que Ghost Recon: Future Soldier, Dead Space 3, The Darkness II y Super Mario Maker ainsi que plusieurs aperçus d'expansion DLC pour Dead By Daylight , y compris la divulgation de Stranger Things «Démogorgon, qui a accumulé plus de 7 millions de visites en 24 heures. Neil a réalisé plusieurs bandes-annonces de lancement alimentées par FX pour de nombreux jeux AAA, tels que Transformers Fall of Cybertron , Mad Max y Rise of the Tomb Raider , pour lequel il a également dirigé le cinématiques de jeu . Celles-ci consistaient à réaliser plus de 90 minutes de capture de la performance avec différents acteurs à l'aide de caméras pleine tête lisant plus de 80 pages de dialogue. Neil a également agi en tant qu'éditeur virtuel et directeur de la photographie pour ces séquences à l'aide d'un système de caméra virtuelle (VCAM).
Le travail live-action / CG de Neil peut être vu dans les bandes-annonces de Unité Assassin 's Creed y Iron Man VR pour Marvel Studios et PlayStation VR, ainsi que dans divers films de combat promotionnels en direct pour Ultimate Fighting Championship . Il a travaillé avec plusieurs athlètes champions du monde de l'UFC, dont Jon Jones, Connor McGregor et Ronda Rousey, dont le dernier était pour le film viral nominé al Emmy par Ronda Rousey Vs. Holly Holm, qui a dépassé les 50 millions de vues en ligne.
Le travail de Neil est souvent célébré pour mélanger l'élégant et le méticuleux avec le violent et le sombre, et cela n'est nulle part plus évident que dans le monumental film d'action interactif en direct de plusieurs millions de dollars, Middle Earth: Shadow of War pour Warner Bros Interactive. Bravant l'hiver ukrainien, il a supervisé une équipe de centaines de personnes pour donner vie à un champ de bataille épique d'orcs en guerre et de dragons cracheurs de feu, recueillant des millions de vues et les éloges de fans fidèles pour être la meilleure représentation de la Terre du Milieu depuis la trilogie originale du LOTR. . Le film interactif complet de 8 minutes peut être lu en " Fais ton choix "et plus de travaux de Neil peuvent être vus à: https://vimeo.com/neilhuxley o http://www.neilhuxley.com/ .
Neil développe également des projets de longs métrages avec son frère et écrivain, Philip Huxley, qui a écrit certains des plus grands titres de jeux vidéo AAA ces dernières années, dont Batman: Arkham Knight.
Il est né en Argentine en 1974. Dès sa jeunesse il découvre sa passion pour le design, l'architecture et l'informatique Pablo Toscano Diplômé du Campus Image et actuel professeur de carrière d'artiste 3D au CEGEP de Limoilou à Québec, Pablo a son premier contact avec la production de jeux vidéo, travaillant pour le département 3D de «elsitio.com». En 2003 et déjà établi dans la province de Québec au Canada, il rejoint une jeune entreprise canadienne du nom de Frima Studio, où il occupera le poste de chef d'équipe du département de production 3D. Dans ce studio, entre autres productions, il réalisera des projets pour la BBC, la licence Harry Potter et pour la chaîne Cartoon Network. En 2005, profitant de l'ouverture d'un nouveau studio Ubisoft à Québec, il décide de se joindre à cette entreprise, au poste de chef d'équipe du département d'animation 3D. Pablo participera à la production de jeux vidéo tels que Splinter Cell Double Agent, Open Season (Sony Pictures Animation) et TMNT (Imagi Animation Studios). Enfin, en 2008, il est promu au poste de directeur technique de l'animation pour la version wii de la licence Prince of Persia. Au cours de ses plus de dix ans d'expérience en tant que directeur technique de l'animation, il a participé à différentes productions telles que Brotherhood, 3, Black Flag, Syndicate et Odyssey de la célèbre licence Assassin's Creed. Actuellement, Pablo travaille activement à la production d'IMMORTALS FENIX RISING. Une nouvelle licence Ubisoft bientôt disponible.
Lien vers le jeu Immortals Fenix Rising Game: https://www.youtube.com/watch?v=phpm8v_uR
Adham est né en Argentine et a travaillé comme directeur de caméra pour plusieurs productions de films et de jeux vidéo à grande échelle. A travaillé pour Weta en Nouvelle-Zélande (The Hobbit, Planet of the Apes, etc.), Ubisoft (Assassin's Creed), Activision (Call of Duty) et Gear Box (Borderlands II)
https://www.linkedin.com/in/adhamkosht/
Il a traversé les problèmes du design, de la scénographie théâtrale, de la perspective et de la mise en scène.
En tant que réalisateur, scénariste et producteur, il a tourné deux longs métrages: "The Wild Boar's Perspective" et "The Last Voyage of Aelita Schaeffer" qui en 2020 a obtenu ce qui suit
- Distinctions: Prix de la meilleure photographie: 4th Indian World Film Festival 2020, Hyderabad Inde.
- Finaliste: First-Time Filmmaker Sessions Festival, Londres, Royaume-Uni, 2020.
- Mention honorable du jury 8th Indian Cinema Film Fest, Mumbai, Inde
- Sélection officielle 5e Festival du film indépendant de Reykjavik, 2020
- Sélection officielle Premier Festival national du film de Miami.
- 8ème Festival International MIAX Jalisco, Mexique
Il a publié Irreflexión, Libraria 2015, sur le cinéma et l'image. Et c'est dans la préparation des préexistences du futur design, des apostilles sur le cinéma et le design.
En tant que professeur, il travaille à l'École nationale d'expérimentation et de réalisation cinématographiques et à l'Universidad del Cine, Buenos Aires, Argentine, où il dirige la Chaire Vision 2, la conception de la production cinématographique. Il donne des cours chaque année à l'École internationale de cinéma et de télévision de San Antonio de los Baños, Cuba.
Depuis 1986 - À ce jour: il conçoit pour le cinéma et la télévision, le théâtre et les jeux vidéo.
Il a conçu pour des réalisateurs et des concepteurs de production: David Brisbin, Carlos Conti, Walter Salles, Nigel Phelps, Peter Green, Laurie Castelli-Gair, Michael Goodwind, Hector Babenco, Damián Szifrón, Esteban Sapir, Emanuele Crialese, Andy Fogwill, Christopher Hampton , Pat Farrell, Coca Oderigo (Lucrecia Martel), entre autres.
En tant qu'illustrateur et Artist Mate, il conçoit des arrière-plans pour les jeux en réseau pour les studios QB9 (Argentine) et Walt Disney (Tim Burton).
J'ai également une vaste expérience dans l'industrie avec plus de 30 ans de travail sur les questions liées à l'intelligence artificielle appliquée à la finance, la banque et le commerce de détail.
Actuellement, je me consacre à la recherche et à la génération de moteurs d'intelligence artificielle, tant pour l'industrie du jeu vidéo que pour la prise de décision par la haute direction.
De plus, dans le domaine de la blockchain, nous recherchons et développons avec une équipe d'experts un actif crypto (crypto-monnaie) pour l'échange de récompenses dans l'industrie du jeu vidéo.
Diplômée en informatique, développeur de jeux vidéo pendant 11 ans et membre du conseil d'administration de Women in games Argentina. Aujourd'hui, il est Lead Engineering Manager de l'équipe Trivia Crack 2 chez Etermax.
Il a participé à son rôle de producteur d'effets visuels et d'animation dans plus de 40 films internationaux de 2005 à ce jour.
IMDB: http://www.imdb.com/name/nm2203666/?ref_=nv_sr_1
LinkeIn; https://www.linkedin.com/in/martin-lopez-funes-3a65187
Malditomaus est une société appartenant à ANIMAR (Pôle d'Animation Argentin du programme de fondation de la banque ICBC).
Tout au long de sa carrière, elle a travaillé comme Art Leader chez QB9, a été Directrice Artistique à Mantaray et a travaillé comme enseignante à la FADU sur le sujet «Théorie de l'Habitation», participant également à des activités de recherche et de développement de contenu éducatif. Elle est diplômée de la Faculté d'architecture, de design et d'urbanisme (FADU) et diplômée de Image Campus où elle a étudié l'Introduction à la programmation pour les jeux vidéo.
Sonora Artist, dédié à la composition musicale, à la conception sonore et à la mise en œuvre audio pour les médias interactifs.
Avant de se tourner vers l'audio pour les jeux vidéo, il a pratiqué des disciplines telles que: le chant lyrique, la clarinette, la musique de chambre et la composition électroacoustique, qui influencent sa voix actuelle d'artiste sonore.
Elle est très intéressée par le partage et la croissance avec d'autres personnes, ce qui se reflète dans son travail en tant qu'organisatrice principale de Women Game Jam Argentina et en tant que membre du conseil d'administration de la communauté Rosario GameDevs.
Il développe sa profession dans divers domaines, dont le collectif Aruna et les studios Tiluchi, qu'il a cofondé avec des personnes de sa communauté.
Son objectif actuel est de pouvoir intégrer l'Argentine dans le circuit mondial des jeux de société (Use and Design), pour lequel il collabore à la diffusion et à la formation de l'histoire et de l'actualité mondiale de la matière. Facilite la découverte du monde ludique des adolescents, jeunes et adultes. Développeur de jeux, concepteur et testeur depuis 1999. Enseignant dans différents instituts tertiaires depuis 2005. Joueur social depuis longtemps, looooong time, Ludothecarian, Ludologist, Expert in Board Games, Playful Entrepreneur. Diffuseur et animateur de jeux de société. Fondateur et actuel directeur de Playfully. Conférencier, conférencier et panéliste aux Board Games Days. Une référence dans les notes de radio, de magazine et de télévision.
Diplômé en tant que producteur de musique de l'Universidad San Francisco de Quito (USFQ) et titulaire d'une maîtrise en technologie du son et innovation du Berklee College of Music, où il était également responsable du laboratoire de technologie appliquée.
Il se spécialise dans la conception audio et la programmation interactive, ainsi que dans la production sonore pour les médias audiovisuels. Il est actuellement directeur audio pour le studio de jeux vidéo mexicain Lienzo et concepteur sonore pour le studio Round 2 Games en Équateur.
Designer graphique (UBA), 30 ans. Depuis sa réception en 2017, il travaille principalement dans le domaine de l'illustration et du pixel art pour les jeux vidéo, ayant réalisé plusieurs projets pour la société américaine Legends of Learning. Rassemblant les connaissances de toutes ces disciplines, il a développé Dungeons & Drinks, le jeu de société qu'il vient de publier chez Buró de Juegos.
Fernando Maldonado est né en 1978 à San Juan, en Argentine. Il est diplômé de l'UNSJ en tant que professeur d'arts visuels et formé à l'animation 3D. Son premier court-métrage «La Mix», réalisé avec Lucas Aguirre, a été récompensé par la première édition de Telefe Cortos (2004) et sélectionné par le festival du film de Mar del Plata (2005). Il vit à Buenos Aires depuis 2008 et travaille comme directeur d'animation chez 3Dar Studios. Il a co-réalisé Shave it (2013) avec Jorge Tereso, récompensé par de nombreux festivals internationaux, dont Anima Mundi et Short of the week, et a fait partie de la sélection officielle de plus de 80 festivals de cinéma. Il a été directeur d'animation à Uncanny Valley (2015) récompensé par plus de 25 festivals internationaux et en sélection officielle dans plus de 100 festivals. Il a été directeur de l'animation du clip vidéo environnemental Earth du rappeur Lil Dicky pour la Fondation Leonardo Dicaprio, auquel participent des dizaines d'artistes, lauréat du prix platine au festival de Cannes Lion et sélectionné pour les prix Mtv. Il codirige actuellement avec Jorge Tereso la série de réalité virtuelle (VR) Gloomy Eyes racontée par Colin Farrell, sélectionné par Sundance Festival, lauréat des festivals d'Annecy, SXSW, New Images et Sélection officielle à la Biennale de Venise.
Co-fondateur de Buró, éditeur de jeux de société basé en Argentine avec des bureaux au Brésil et en Espagne. Il travaille principalement dans le domaine international pour l'obtention et l'offre de licences et dans le domaine du développement en tant qu'auteur et éditeur de jeux.
Il a commencé sa carrière musicale en tant que violoniste et compositeur à l'âge de 14 ans. Sa passion pour la musique l'a amené à recevoir une bourse pour étudier la composition au Southern Methodist University (Dallas, Texas) et le master en composition pour musique pour films, jeux vidéo et télévision au Berklee College of Music.
Guido a occupé les premières places dans les prestigieux concours internationaux de musicalisation pour les films dans le Festival du film indépendant de Californie 2018 (San Francisco, Californie) et dans le Indie Gathering International Film Festival 2018 et 2019 (Ohio). Il a également été récompensé pour sa musique de jeu vidéo au Prix Intel Game (San Francisco, Californie) dans le cadre de la Game Developers Conference 2016 et 2017.
Il travaille actuellement comme compositeur dans Son Arcella, sa maison de production de musiques originales pour films et jeux vidéo, composant de la musique pour plus de 50 projets audiovisuels nationaux et internationaux.
Guido est enseignant dans les matières d'instrumentation, d'orchestration et de composition au baccalauréat et à la maîtrise en arts musicaux dans le École des arts du Yucatan.
En 1998, avec Guido, il fonde Misteriosa Buenos Aires, une page sophistiquée sur les jeux de rôle. En 2008, le même duo a fondé le club de jeu Asian Dawn, qui deviendra plus tard AA Lúdica, qui depuis 2016 produit Sucesos Argentinos, Nom Noms et Ars Dominó.
Professeur d'histoire, Concepteur de jouets et de jeux, Ludotecario, Adversaire par nature.
Il a commencé sa scène post-TEG en 1994 avec MERP, puis a apprécié le beau rôle des années 90. En 1998, avec Santiago, il a fondé Misteriosa Buenos Aires, une page sophistiquée sur les jeux de rôle. En 2008, le même duo a fondé le club de jeu Asian Dawn, qui deviendra plus tard AA Lúdica, qui depuis 2016 produit Sucesos Argentinos, Nom Noms et Ars Dominó.
En tant qu'évangéliste pour Unreal Engine, Christian parcourt Latam pour parler et enseigner Unreal Engine 4 tout en aidant les développeurs à créer des jeux incroyables.
Il a également cofondé Arcademe Inc., une société basée à Raleigh, en Caroline du Nord, dont l'objectif était de former et de développer des projets de jeux vidéo pour des entreprises américaines en Amérique latine. Il fait actuellement partie de nombreuses associations et guildes de jeux vidéo en Amérique latine destinées à améliorer la professionnalisation de l'industrie dans la région.
Dans le domaine artistique, il est responsable de la direction, de la direction de l'animation, de la direction artistique, de la conception des personnages, de la conception de BG, des storyboards, des mises en page, de l'animation et du scénario de nombreuses productions d'animation 2D traditionnelle, découpées, CGI et techniques mixtes. Il a également réalisé des productions d'action en direct pour les combiner plus tard avec l'animation et supervisé l'enregistrement des voix, la composition et la performance musicale des groupes et la post-production sonore. Il développe actuellement des projets originaux en prenant en charge la conception de l'idée, le scénario, la mise en scène, le design des personnages, la direction artistique, l'animation et la direction d'animation. En tant que producteur, il a monté des équipes de production pour des séries télévisées, des longs métrages, des interstitiels, des promotions, des publicités, des clips vidéo, du contenu Web et d'autres formats; Supervision des équipes locales (internes et autonomes) et des fournisseurs en Chine, en Inde et aux Philippines. J'ai réalisé des pipelines de production spécifiques pour chaque travail particulier en techniques traditionnelles 2D, Cut out, CGI et mixtes. Il est actuellement vice-président de CAMIAT (Chambre argentine d'animation et de technologie).
Plus tard, il a travaillé pour Disney Channel, coordonnant la réalisation des campagnes publicitaires de Latam, puis il a travaillé dans l'agence de publicité La Comunidad, jusqu'en octobre 2004, il s'est associé à Emmanuel Verruno et ils ont créé Gizmo.
Il assure que depuis le début ils ont travaillé avec la conviction qu'ils allaient créer un studio d'animation de haut niveau et qu'ils viseraient à être le meilleur studio d'animation d'Argentine.
Elle est fière d'avoir relevé le défi et a le sentiment que, année après année, ils font de leur studio le studio d'animation où beaucoup veulent travailler et où d'autres veulent travailler avec eux.
Il est le "Lead Game Producer" en charge du domaine Game Product and Design de Globant.
Patricio a plus de 15 ans d'expérience dans le monde des jeux vidéo, ayant travaillé sur une grande variété de jeux pour Gameloft, ainsi que EA Sports UFC 2 et 3, entre autres.
Économiste, récupérateur de Kickstarter addict, Grand Master of Excel.
Il a commencé le jeu de rôle en 1999 avec The Call of Cthulhu, pour continuer dans une spirale descendante qui l'a conduit à gérer le DeRol Forum et à entrer dans le monde des jeux de société. Grâce à ce rôle, il a également rencontré Santiago, Guido et le club de jeu Asian Dawn, qui deviendra plus tard AA Lúdica, qui produit depuis 2016 Sucesos Argentinos, Nom Noms et Ars Dominó.
Depuis 15 ans, Guido se consacre à la conception sonore et à la production musicale pour les jeux vidéo, ayant travaillé pour des développeurs tels que Nimble Giant Entertainment, Bacus Studios, Qb9, Rock You, Joju Games, Abrakam, entre autres.
Parmi les titres les plus importants auxquels il a collaboré figurent Quantum League, Master Of Orion, Trident's Wake et Element Space. Les projets auxquels il a participé couvrent un large éventail de plates-formes allant du mobile, occasionnel au PC et aux consoles.
Il réside actuellement à Barcelone où il travaille pour Limitless Games, en plein développement de ce qui sera Pantheon's Legends.
Nicolás est un producteur et producteur audiovisuel.
À 18 ans, il a commencé sa carrière en tant qu'artiste numérique et animateur 3D dans des sociétés de production telles que Imágica SA, le premier du pays (1992-1996) puis Metrovision (1996-2001), où il a acquis une expérience en tant qu'animateur de pièces pour la publicité, la télévision et des clips vidéo.En 2001, il fonde Malabar Producciones SRL, une étude qu'il dirige actuellement.
Designer en Image et Design Sonore de l'Université de Buenos Aires, postuniversitaire en Gestion Culturelle du FLACSO et diplômé du Cours Supérieur en Entreprise Audiovisuelle dans le Quartier Audiovisuel (CABA).
Au cours de sa carrière, il a travaillé sur des longs métrages, des courts métrages et divers contenus pour la télévision. Depuis 2011, il s'est concentré sur le développement et la production de séries originales. En tant que coordinatrice générale de la production, elle a participé aux projets de l'écriture de sa bible aux livraisons aux chaînes de diffusion respectives. Parmi eux, les programmes "Lying the Truth", ": Present" et "The Kliskberg Report" ont reçu des nominations aux Emmy Awards parmi de nombreuses distinctions internationales.
En 2015, elle rejoint le Can Can Club en tant que productrice exécutive. Actuellement, le studio coproduit la série Deux petits oiseaux avec Palermo Estudio (Uruguay), le premier projet primé La Ligue de l'animation ibéro-américaine, et le court métrage "La théière" par Javier Mrad, Becho Lo Bianco et Mariano Bergara
Il a obtenu son diplôme de «directeur d'animation» en 2002 et a cofondé Gizmo Animation Studios. Ema se démarque pour trouver le style visuel parfait pour chaque histoire sur laquelle elle travaille. Son talent pour créer des récits convaincants peut être vu dans le travail qu'il a produit pour NetFlix, Honda, Coca Cola, Beats by Dre et Disney, pour n'en nommer que quelques-uns. Depuis 2013, il est plongé dans l'industrie du jeu vidéo, en charge de la réalisation de bandes-annonces de films de jeux vidéo AAA pour des développeurs tels que WB Games, NCSOFT, Ubisoft, Gameloft et GSN. Tout au long de sa carrière de directeur d'animation, nombre de ses projets ont remporté des distinctions et des prix de classe mondiale, notamment les Cannes Lions, ProMax BDA, Clio et les festivals de New York.
Daniel est le directeur général de NXA Studios Argentina et Collider Craftworks. Avec une solide expérience en direction artistique, il a travaillé sur une variété de projets, notamment Street Fighter V, MK X, Assassin's Creed Origins, For Honor, Injustice 2 et Mortal Kombat 11.
Accompagné d'une équipe super fantastique, il a passé les 4 dernières années à développer un modèle de service dédié exclusivement aux études individuelles. Axé sur le développement et la spécialisation des personnages.
Daniel est très chanceux de faire partie d'un groupe tapageur mais très productif et talentueux de 45 artistes de personnages.
Relevez des défis ambitieux avec des gens de qualité! C'est de cela qu'il s'agit.
Ingénieur en informatique de l'Institut technologique de Buenos Aires (ITBA), travaille en etermax depuis 2009. Il a été l'un des développeurs du premier produit de la société, iStockManager, une application mobile d'achat et de vente d'actions qui a ensuite été acquise par TD Ameritrade, l'un des courtiers les plus importants aux États-Unis.
Au cours de la dernière décennie, il a occupé divers postes au sein de l'entreprise, gérant des produits tels que Apalabrados, Mezcladitos, Bingo Crack, Pictionary et Trivia Crack. Dans son rôle de CPO, qu'il occupe depuis 2014, il dirige la stratégie produit de etermax et se concentre sur la création de propriété intellectuelle et de nouveaux jeux. Il est responsable des départements Produit, Art, Contenu et Support.
Né en 1985, il étudie l'écriture pendant plusieurs années dans différents ateliers dictés par des acteurs de la poésie et du récit; Il a été formé comme Ludotecario et étudie le domaine de la philosophie ludique. Il a travaillé pendant plus de quatre ans en tant que concepteur de jeux et enseignant dans la même discipline. Il a travaillé comme producteur et consultant sur le jeu vidéo Oír, et a été coordinateur du groupe de test de jeu argentin Leyenda de los Cinco Anillos pour AEG. Il était en charge de la production générale du Corear Symphonic Version Videogame Music Orchestra. Il a fondé le média de journalisme spécialisé Coliseo et son équipe Coliseo Dragons.
Luciano Saracino est scénariste et écrivain. Il compte près d'une centaine de livres publiés à travers le monde et autant de chapitres de dessins animés et de séries télévisées. Il a enseigné à Image Campus pendant de nombreuses (et belles) années, mais ces derniers temps, il s'est éloigné (temporairement) des salles de classe pour consacrer tout son temps à l'écriture, à sa famille, à son jardin et, si possible, à chaque lundi au football. .
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