Gabriela Cicalese

Image : OC/ 2024 :[Extrait Vidéo Télévision Publique, Buenos Aires, 2016], + IA

Gabriela Cicalese

chercheur infatigable, Gabriela Cicalese Elle est titulaire d'un doctorat en communication de l'UNLP et d'un baccalauréat en communication sociale de l'UNLZ. Spécialiste des études culturelles et de l'éducation, mais aussi de la communication, des technologies et du genre(s), à titre de productrice culturelle, elle est auteure et directrice de collections éditoriales orientées vers l'éducation, la communication et les organismes communautaires. Dans ce processus, il a dirigé le Centre de Communication La Crujia et le Festival des courts métrages audiovisuels et radiophoniques Jeunesse et monde du travail. Directrice de la Licence d'Enseignement à Distance en Communication Audiovisuelle (UNSAM), elle est liée depuis 2005 à Photo Campus, où elle est actuellement directrice du développement académique.

Entretien par
Oscar Carballo 

GC: Ni les individus ni les sociétés ne sont préparés aux catastrophes, et encore moins aux catastrophes inattendues ou soudaines. Mais ce qui apparaît dans les moments critiques, c’est la capacité d’y faire face. Je fais référence à notre batterie de ressources et de compétences, y compris certaines latentes. En ce sens, comparée aux pandémies des siècles précédents (la COVID-19 a été comparée à la fièvre espagnole et à la peste bubonique, par exemple), la technologie mondialisée a fourni des ressources pour surmonter cet isolement corporel que vous décrivez de différentes manières. L’absence de contact réel, vital et situé ne s’accompagne pas, cette fois, d’une absence totale de communication. Nous apprécions cela comme si nous étions ensemble, ces distorsions du contact (de l’absence d’un câlin de soutien au sexting, bien sûr), qui ont redéfini anthropologiquement la façon dont nous pensions et ressentions « être avec les autres ». Les liens, incluant les transferts psychanalytiques et les processus pédagogiques, ont été reconfigurés et n'ont pas perdu de leur efficacité.

GC: Oui, une autre ligne de réflexion qui mérite d’aborder la récupération de la pro-créativité que vous proposez et, comme je le crois, a été un dérivé, une imposition qui n’est plus spatiale (précisément à cause de l’isolement physique), mais temporelle. La gestion de la pandémie a également signifié un nouveau temporaire. Il ne s’agit plus d’une temporalité – notre être dans un temps – mais plutôt d’un temps particulier imposé aux interactions depuis un lieu de pouvoir. Historiquement, l’industrie culturelle a construit une époque à laquelle nous, en tant que public, sommes soumis : des niveaux des jeux vidéo aux nouveaux rythmes des séries de fiction. à la demande. Les temps d'attente sont déterminés par les possibilités technologiques, et vous vous souviendrez comme moi qu'il y a vingt-cinq ans, allumer un ordinateur prenait entre deux et trois minutes. Aujourd’hui, cette heure serait le signe d’un mécanisme défectueux. La naturalisation des délais d'attente d'une réponse conditionne aussi l'interaction, le rythme dans un WhatsApp, par exemple, rend incompréhensible la logique d’attendre une lettre ou des nouvelles par courrier, ce qui se faisait il y a à peine quarante ans. La question « où es-tu » empêche parfois « comment vas-tu ?

«Ni les hommes ni les sociétés ne sont préparés aux catastrophes, encore moins aux catastrophes inattendues ou soudaines. Mais ce qui apparaît dans les moments critiques, c'est la capacité d'y faire face. »

GC: Cela fait près d’un demi-siècle depuis la massification de la télévision comme pratique de divertissement, l’industrie culturelle a réussi à coloniser nos loisirs. Depuis lors la colonisation C'est un concept dérivé de l'espace. Les colons occupèrent des terres censées être vacantes bien que la mention de deuxièmes fondations de la plupart de nos villes, – comme celle dont nous nous souvenons de Juan de Garay à Buenos Aires –, ils nous parlent aussi d'une certaine résistance de la part de ceux qui habitaient ces terres, mais ce serait pour une discussion d'un autre ordre. Nous transférons cette métaphore de la colonisation pour parler d'une occupation du temps libre par l'industrie culturelle. Il n’y a plus d’heures de loisirs, qui étaient pour les Grecs un temps qui rendait possible la créativité et la réflexion. Chaque heure et minute de temps libre a été « occupée » par une proposition de consommation et le capitalisme a développé des industries multimillionnaires afin que ce temps libre de production pour certaines activités se traduise en opportunités de productivité pour d'autres : divertissement, tourisme, réseaux sociaux. propositions gastronomiques, spectacles, projets éditoriaux...

GC: Dans l’isolement de la pandémie, les usages des espaces et des distances, mais aussi ceux des temps, ont été modifiés. Les délais obligatoires d'entretien, notamment celui des transferts, qui dans nos centres urbains concentrés atteignent même jusqu'à trois heures par jour, ont été redistribués. Certaines personnes, dont moi-même (rires), ajoutent des heures productives. Mais la plupart ont gagné du temps libre. La question est : ce temps est-il devenu un loisir créatif et réflexif ?

GC: La proximité de la mort, son interpellation et la redéfinition de certaines interactions naturalisées (comme comprendre que pour se soucier il fallait s'éloigner), imposaient dans la plupart des cas des réflexions vitales ; Rapidement, le nouveau temps libre cessa d'être tel et fut à nouveau colonisé. Même la télévision ouverte a vu son audience augmenter dans les secteurs qui n'avaient pas accès aux divertissements prépayés. Par conséquent, cette pro-créativité que vous reconnaissez est, je pense, au moins une pratique résiduelle.

«Dans l'isolement, l'accent est mis sur la naturalisation des espaces et des liens»

GC: Il arrive que nous nous sentions « perdus » ou « gagnés du temps », toujours mesurés en termes productifs. Pendant la pandémie, nous avons ressenti un plus grand fardeau du temps domestique ; On ne grignote plus dehors, il faut cuisiner ; On ne rentre plus dormir chez soi, il faut mieux loger et nettoyer plus fréquemment... même la perspective elle-même a une description temporelle : si le vaccin garantit « un avenir », le palliatif est plus urgent pour le présent, mais il aussi ouvre des horizons d’avenir. Oui, il existe un sentiment de « nostalgie » d’un passé qui n’était pas idéal, mais c’était notre manière culturelle de traverser les époques. Presque toutes les métaphores du futur sont liées à des termes spatiaux : il y a un « retour à… » des pratiques sociales comme s'il s'agissait de voyages, de lieux, d'espaces spécifiques. Mais au-delà de la référence aux temps de pandémie, et surtout d'isolement, l'accent est mis sur la naturalisation des espaces et des liens qui s'hébergent dans cet espace : sommes-nous avec les personnes que nous aurions choisies si nous avions pu choisir et mesurer ce temps, comme on le fait pour un voyage ou des vacances, par exemple ? 

GC: La relation entre apprentissage et logique de production n’est pas non plus un phénomène nouveau. L’alphabétisation et la formation des classes prolétariennes à l’époque des usines que vous décrivez ont toujours été un impératif du marché. L’éducation, dans son potentiel de transformation ontologique, a pu être à la fois un dérivé fonctionnel du marché et un dispositif essentiel et un moteur de changement. La possibilité technologique d’être connectés au même moment depuis différents endroits du monde a provoqué l’invasion du temps sur l’espace. Nous partageons un « lieu virtuel » car nous nous voyons ou nous entendons (non sans distorsion de chaque technologie) au même moment à travers un appareil. D'où le terme répandu synchrone pour les interactions. Mais en réalité il ne s’agit pas d’une intemporalité, mais plutôt d’une vitesse dont la formule est un déplacement de l’espace dans le temps. Une rapidité telle qu'elle réduit la réception d'une émission lointaine à des microsecondes. Une accélération qui simule une approche.

«L'alphabétisation et la formation des classes prolétariennes ont toujours été un impératif du marché»

GC: Le métaverse est peut-être la version la plus avancée de la vie dans un autre environnement ; vivre enfin dans un avatar. Il se transforme en mon avatar seulement pour une étape d'appropriation identitaire, en fait, dans ces menus où il n'y a que quelques options parmi lesquelles choisir, nous finissons par être nombreux à nous « penser » comme ce même avatar.

GC: Nous gérons cette image. C'est une identification archétypale. Ce ne sont que des mouvements ; Nous projetons un saut avec un index et une clé, une réponse immédiate qui réalise ce fantasme d'« être là » ; une interaction technovivial qui, comme le souligne Jorge Dubatti à propos du théâtre, avait déjà connu des instances hybrides avant la pandémie.

GC: Bien sûr, les écrans géants lors des récitals et des événements. On peut être physiquement dans la dernière tribune d'un stade mais on voit mieux ce qui se passe sur scène grâce à la sélection de qui dirige et transmet à travers un écran. Lui aussi cartographie, qui intervient dans l'espace concret et le décore virtuellement, de la réalité augmentée dans les tribunes ou encore de simples filtres d'images pour faire des blagues sur les réseaux. Enfin, la « nouvelle vie » générée par la pandémie dans certaines émissions et la popularisation du streaming pourraient également être transférées à l'éducation.

GC: Les cours synchrones via des plateformes se sont également développés avec le sentiment « d'arriver en retard » par rapport à la rapidité avec laquelle les technologies ont été adoptées dans d'autres domaines productifs. Mais ceux d’entre nous qui comprennent l’éducation comme processus de construction et de reconfiguration de significations savent que les technologies et leurs codes ne sont rien d’autre que des outils que nous devons inclure pour valoriser nos objectifs et nos besoins, et non pour transférer leurs formats. Et ce processus implique souvent des resignifications et des réappropriations.

GC: L'enseignement à distance n'est pas nouveau. Il est vrai que les processus éducatifs traduisent les technologies et leur sont souvent subordonnés. Les plateformes numériques offrent une vision panoptique à ceux qui gèrent, en supposant des autorisations différenciées pour éditer le contenu jusqu'aux enregistrements de navigation des utilisateurs. Ils découlent des logiques de contrôle des entreprises et des entreprises. L’éducation a déjà abandonné ce type d’interaction, de contrôle. Penser les processus de dialogue, de construction de sens partagés, est une philosophie pédagogique que ces plateformes ne contiennent pas. en soi: Ils nécessitent des adaptations et des espaces curriculaires en raison de l'insistance.

«Les technologies et leurs codes ne sont rien d'autre que des outils que nous devons inclure pour valoriser nos objectifs et nos besoins»

GC: Dans la spatialité partagée, il est facile de construire des communautés : les couloirs, la salle des professeurs, les corporalités et les gestes qui indiquent quand on perd l'attention d'un élève ou d'un groupe... et tant d'autres interactions. L'enseignement à distance a tenté de les ajouter à son répertoire en tant que plugins Vers les quais. Peut-être y a-t-il un sentiment de « nostalgie » d’un passé qui n’était pas idéal, même si c’était notre manière culturelle de traverser les époques. 

«L'enseignement à distance a tenté d'ajouter les gestes comme plugins Vers les quais"

GC: Ce que l’intelligence artificielle n’a pas encore réalisé, de mon point de vue, c’est la dimension poétique de l’humain. Ce facteur fascinant de l’inattendu dans toute interaction. Dans la vie de tous les jours, nous pouvons parier quelle sera la réaction d’une personne que nous connaissons depuis des décennies et pourtant, une réponse inattendue nous surprend à nouveau. Et la même chose se produit avec le rejet de nombreuses personnes à une proposition sur des réseaux virtuels sur lesquels des fortunes ont été investies pour qu'un robot puisse la positionner, ou avec une émotion ou une extase qui n'est pas provoquée par une œuvre artistique, même si le marketing le déclare c'est le plus convoité…

GC: Pensons à la pragmatique conversationnelle : l'énoncé n'a pas la même performativité s'il est dit par une personne depuis un lieu de pouvoir, que s'il est dit par quelqu'un qui râle dans les coins. Les implicites, les complicités, l'humour et les séductions... ne peuvent toujours pas être artificiellement imités. Ce qui fascine à propos de l’humanité, c’est précisément son imprévisibilité.

GC: La prose, la description, la grammaire, la syntaxe de la vie sont relativement faciles à programmer. En tant qu'artiste, vous soulignez sûrement les images conçues par l'IA. C'est fascinant quand je peux écrire sur une machine à écrire ce que je veux (ce sentiment qui se produit dans une situation spécifique dans laquelle l'orateur peut attribuer des détails) : "Je veux une femme agenouillée avec un haut-de-forme vert clair sur lequel elle se tient." un pic est perché dans un champ de maïs par une journée ensoleillée». Mais les fans de cette représentation ne seront jamais un Matisse, un Renoir, un Miró ou un Picasso.

GC: Supposons qu’avec un nombre infini de références chacun de ces styles puisse être imité avec l’IA. Mais en « entraînant » un robot, et bien que nous puissions appliquer ces mêmes styles à de nouvelles références ou thèmes, nous aurons, tout au plus, de nouvelles œuvres crédibles d'un Matisse. Montons la mise : on peut générer un nouveau style qui hybride, voire mélange, un Miró avec une Frida Kahlo, mais les artistes capables de rompre avec les codes d'une époque, et de créer, au sens plein du terme, ne le feront jamais. être généré artificiellement.

«L'énoncé n'a pas la même performativité s'il est prononcé par une personne occupant un poste de pouvoir, que s'il est prononcé par quelqu'un qui râle dans les coins»

CG : La compréhension, la compréhension située et réflexive, le processus d'interapprentissage, la vocation à nous transformer avec d'autres personnes tout en enseignant ou en apprenant, font également partie de la dimension poétique de la vie. Ce qui est unique et irremplaçable. Avez-vous été amoureux? Avez-vous été amoureux plus d'une fois ? Avez-vous l’impression d’être la même personne à chaque fois que vous tombez amoureux ? Sûrement pas, car le lien particulier et irremplaçable avec cette personne a probablement transformé ses propres sentiments. Car ce n’est pas la même chose d’avoir aimé après une déception ou après un amour qu’on croyait être le seul de la vie. Parce que, comme le disait Locke, nous sommes des personnes différentes à différents moments de notre vie et en même temps nous sommes toujours une personne unique. selfie cela ne peut être modifié que lorsque nous sommes effectivement connectés à quelqu'un, à un groupe, à un idéal, une promesse d'avenir, un rêve partagé.

GC: Premièrement, les conformations identitaires de plus en plus liquides et situées nous obligent à revoir le principe de base de cette œuvre de Pasolini, comme tant d'autres (1984, de George Orwell ou encore Le nom de la rose, d'Umberto Eco), qui exposent comment les pouvoirs hégémoniques façonnent les gens. Je me permets d'avoir davantage confiance dans cette possibilité de reconfiguration, de resignification et de réappropriation qui se produit dans le dialogue tendu avec les industries culturelles.

GC: Il est vrai que les énonciations du pouvoir font obstacle aux répliques, ou les confinent dans des espaces si limités qu’elles perdent leur pouvoir, mais la résistance peut se construire précisément à travers des processus d’apprentissage.

GC: Il s'agit plutôt de renforts, de ressentis, de contrats de production et d'accueil où animateurs, scénaristes et commentateurs apparaissent dans un certain public. La fragmentation est pour moi le grand obstacle de ce siècle. Quelles grandes idées sont débattues avec d’autres qui se considèrent comme notre altérité ? Nous parlons entre pairs, nous nous décrivons et réaffirmons une opinion qui, à force d'être partagée uniquement avec nos proches en pensées et en opinions, devient pour nous une réalité. L’apprentissage doit particulièrement inspirer. Elle doit nous interroger, nous obliger à poser de nouvelles questions, à revoir cette histoire que vous évoquez. Barthes a également proposé la déshistoricisation des discours comme condition de la génération de mythes modernes. Réhistoriciser, resituer, contextualiser et relativiser les vérités absolues est l’un des grands objectifs de l’éducation. En ce sens, revenant à Pasolini, je m’en tiens à sa phrase : Scandaliser est un droit, et être scandalisé par l'art est un plaisir.

«Les énonciations du pouvoir font obstacle aux répliques, ou les enferment dans des espaces si limités qu'elles perdent du pouvoir»

GC: Les connaissances indisciplinées ou non disciplinaires ont beaucoup à apporter aux connaissances appliquées. Et la pandémie a mis en évidence le caractère essentiel et indispensable de certaines connaissances. La question est : l’art continue-t-il à occuper cette place de périphérie indisciplinée, ou est-il occupé par d’autres pratiques culturelles plus axées sur l’interaction ? Je fais référence aux mouvements environnementaux, aux communautés avec des règles alternatives de coexistence, aux propositions pour l'amour libre... (dans lesquelles on peut inclure le artivisme et performances de dénonciation), mais l'art y devient aussi un intrant pour d'autres intentions de communication plutôt politiques. Une synthèse entre ces bords ou usages de l'art reproduit, comme dans son approche du design, un nouveau regard : la réflexion sur le but, dans une sorte d'esthétique qui peut être utilisée pour des buts, dans la prétention et le besoin de « dire » à quelqu'un : quelqu'un concret et présent ou imaginé, et non moins réel pour cela, pour qui dés.

GC: Probablement pas, la mécanique est finalement la même au-delà du contenu. C'est la pragmatique, l'interaction imprévue, la question hilarante et la réponse inattendue, la coopération dans le sens et l'interprétation moins pertinente de la pensée parallèle..., c'est cette indiscipline spécifique qui provoque finalement un changement de pensée..., la périphérie est toujours indisciplinée et, en ce sens, elle constitue aussi toujours une opportunité pour une solution alternative et émergente à toute crise.

GC: Comme vous l'avez vous-même déclaré lors d'une intervention précédente, il existe un monde sentipensante qui n'a aucune trace d'histoire. Des approches narratives des industries culturelles aux diagnostics qui inspirent les mouvements sociaux, tous sont présentés comme nouveauté, innovation et rupture. Psychanalytiquement, nous parlerons de la mort nécessaire du père ; Nous connaissons bien le modèle patriarcal de la psychanalyse. Je préfère la tension elle-même avec la superstructure, une idée dont Gramsci a parlé. Mais, dans tous les cas, l’interface doit être efficace ; doit parvenir à un comportement.

«C'est l'interaction imprévue, la question hilarante et la réponse inattendue qui provoquent finalement un changement de pensée»

GC: Expliquer le pourquoi ? de l’effort pour savoir. De nombreux modèles éducatifs contemporains confondent, de mon point de vue, attraction et véritable motivation. Les schémas avec lesquels l'industrie culturelle capte l'attention sont copiés (les marathons en série, les niveaux de jeux vidéo, la lutte pour le temps dont nous avons parlé précédemment), mais, comme toute copie hors contexte, leur succès est limité. Pour inspirer, en revanche, il faut plonger métacommunicationnellement dans les profondeurs mêmes du sens. Cette pratique pourrait donner à ceux d'entre nous qui sont éducateurs des stratégies didactiques, pédagogiques et institutionnelles. Parce que c'est l'exercice d'exploration, plus que le butin, qui peut nous relier à la dimension sentipensante du processus d’enseignement-apprentissage.

GC: En général, ceux d'entre nous qui travaillent dans l'éducation aiment beaucoup cette controverse que vous soulevez, où le marché et la banalisation des objets à consommer vont d'un côté, et l'éducation semble rester du côté de la profondeur, de la réflexion, de l'éthique et la marge des marchés. Je crois que cela était vrai à l’ère des États solides, celle de la blouse blanche parallèlement au principe d’égalité devant la loi.

«Pour inspirer, il faut plonger métacommunicationnellement dans les profondeurs mêmes du sens»

GC: Le bombardement de l’hyperinformation, est-ce critique ? Je crois que c'est précisément l'inverse... l'hyperinformation renforce ce que certains psychiatres définissent comme le système réticulaire activateur ascendant : notre esprit ne s'arrête qu'à ce qui mène à notre propre objectif. Je crois que la présentation de l'histoire, ou plus simplement, ce processus par lequel «l'histoire commence à votre arrivée», n'est rien d'autre qu'une expression maximale de l'égocentrisme de l'époque : il y a de l'anachronisme dans le regard, il y a une construction de mondes limités à l'esprit du temps dans les nouveaux récits et genres, - pour ne pas laisser Batjín -, simplement parce que nous n’avons pas réussi à vaincre le pire des ethnocentrismes : celui de la situation immédiate.

GC: Les sens résistent clairement aux enchevêtrements, aux tensions, aux condensations et aux dénominateurs communs. Mais la fragmentation croissante nous permet de créer un contexte à notre image et à notre ressemblance. Nous nous connectons uniquement avec ce qui nous est audible et qui peut être considéré comme vrai selon notre matrice de pensée. Ce processus comporte au moins deux faces. Le premier et le plus évident est l’absence de dialogue commun, c’est la perte de cet intérêt public et de l’intérêt général pour les intérêts qui ne font qu’unir les pairs. Il y a un dialogue exclusivement avec l'individualité (d'autres comme moi) dans une vocation permanente à ratifier sa propre perspective.

GC: L’altérité n’est enregistrée que pour la nier ou la caricaturer. La projection de la foi (ou du discrédit) de l'orateur pèse plus que le contenu qui devrait être débattu. La deuxième conséquence est moins sociale et est liée à une perception sélective qui finit par confondre sa propre expérience avec la vérité. Comme cet automobiliste qui roule à contresens et qui entend les informations à la radio : « Il y a une voiture qui roule à contresens sur l’avenue

«Nous nous connectons uniquement avec ce qui nous est audible et qui peut être considéré comme vrai selon notre matrice de pensée»

GC: Je suis tenté de répondre par un non catégorique, parce que la première intuition est de penser que la contre-hégémonie ne peut pas renverser la balance, mais surtout parce que nombre des expressions émergentes considèrent ontologiquement la mesure dominante du succès. Le phénomène indie dans les industries culturelles en est un bon exemple : il y a des logiques de production différentes, mais il y a une ambition de « bondir » vers le courant dominant.

GC: Aujourd’hui, le débat folklorique se déroule également en termes de marché. L'identité culturelle est colorée par l'image. Parce que l'image est la matière première du marketing. Et le marketing C’est cette grande hégémonie, non seulement des échanges de biens et des échanges en réseaux, mais aussi de la vie quotidienne. Ce n'est pas un hasard si les nouvelles générations ont généralisé le « ça marche pour moi » pour remplacer des affirmations telles que « j'aime ça, ça me convainc, j'accepte, je confirme ou simplement oui ». L’utilité est devenue la monnaie d’échange, au-delà des types de pratiques.

«Une perception sélective finit par confondre sa propre expérience avec la vérité»

GC: Je ne saurais pas choisir un rêve, car ce serait le mien. Et je me concentrerais uniquement sur un jalon de perspective..., projetant enfin sa propre expérience comme une description générale et renforçant la fragmentation dont nous parlions précédemment... Peut-on parler d'"une" humanité ? Ceux d’entre nous qui sont humanistes et accidentels exigeraient un dénominateur minimum de ce rêve que certaines cultures ne partagent pas. Il est évident que les rêves des générations précédentes, dans le modèle de production du progrès technologique, les projections futures en termes d'évolution et d'amélioration, sont en déclin. La société du risque à laquelle Beck fait référence et la tension permanente et le sentiment « provisoire » de la vie, comme vous le proposez, même renforcés par la pandémie, ont cessé d'être une liquidité qui nous permet de nager avec légèreté et sont devenues un marécage.

«Les projections futures en termes d'évolution et d'amélioration sont en déclin»

GC: Paradis perdu Milton nous donne quelques indices à cet égard. Sa description de l'enfer, contrairement à celle exprimée par Dante, est une promenade luxueuse où l'éclat de l'or éblouit... ce qui manque, c'est la vie. Rien ne pousse. C'est un artifice, une prison qui éblouit, mais enferme. Les nouvelles merveilles architecturales des pays désertiques ne sont pas si éloignées de ce sentiment. Il n'y a pas d'effets directs de pollution, l'effet de serre est neutralisé et des appareils sont construits qui promettent un plaisir sans risques, obstacles ou problèmes. Ils valorisent également ces mondes numériques où les diversités sont nombreuses, mais où il y a une diversité qui est omise : celle de la pauvreté et celle de ceux qui n’ont pas accepté d’y participer. Revenant au thème du dialogue, Umberto Eco prédisait déjà en 1980, -à l'époque où les achats en ligne n'étaient même pas intuitifs-, que les systèmes numériques généreraient un espace public de plus en plus restreint et de moins en moins fréquenté, où se réaliserait la seule sortie vers le monde inconnu. par les et les jeunes dans leur recherche de rendez-vous. Ils n’avaient pas prévu les applications qui permettraient également de numériser cette pratique. En ce sens, on aspire à cet autre Paradis, celui de La comédie divine de Dante.

«La poétique, l'amour, la mémoire émotionnelle ou les désirs ne peuvent être artificiellement construits, ni planifiés ou conçus.»

GC: Dante projette le transit sur l'avatar ou l'image idéalisée de sa bien-aimée Béatrice. Tout au long du texte, il y a de nombreux exemples de personnages, de situations et d'attitudes de son époque, mais dans lesquels se manifeste la profonde réflexion de la dimension intrinsèquement humaine qui nous permet d'expliquer des vies et des dilemmes nouveaux et présents. Dans cette dimension, Dante inclut la transcendance, la poétique, l'amour, la passion, la foi, la mémoire émotionnelle, les désirs, la rencontre réelle et significative, l'intimité, l'émotion authentique... ; rien de tout cela ne peut être construit artificiellement. Ni être planifié ou conçu. C'est précisément là qu'on trouve les merveilles de la vie, vous ne trouvez pas ?

Oscar Carballo, 2024 : cette interview a été réalisée dans la ville de Buenos Aires au cours du mois de janvier 2023.