NUCLEO MEETING - 2016 EDITION

Juan Linietsky est le leader technologique d'Okam Studio, l'un des plus importants studios de développement de jeux vidéo en Amérique latine. Avec une expérience locale avec des sociétés telles que QB9 et Grupo Clarín, et internationalement comme Sony, Square Enix et Daedalic. Juan est également l'auteur de Godot Engine, un moteur de développement de jeux vidéo ouvert créé en Argentine et qui gagne rapidement en popularité.

Producteur artistique du département de la création de la Walt Disney Company. Consultant en transformation organisationnelle et professionnelle. Spécialiste dans la mise en œuvre du paradigme Lean et Agile dans les équipes de travail.

fondateur du magazine Loaded dans 2004 Co. Avec dix ans d'expérience journalistique dans les jeux vidéo, il est passé par des moyens tels que XtremePC, Next Level, 3DGames, Datafull, ce qui est? et Loaded.vg, et l'auteur de plusieurs livres sur le sujet. Depuis 2010 renversé toute leur développement de jeux précédente chez Sony Argentine la formation, le développement de jeux pour MDP SA, MetroGames, et indépendamment, et les classes d'enseignement sur le jeu expérience de conception dans différentes institutions. Il collabore également avec Gamester et mène des conférences et des ateliers dans tout le pays. Il travaille actuellement comme Lead Game Designer chez Gaming Social Network (SGN), où il était en charge des jeux comme Fluff Friends Rescue, Bingo Blingo et Panda Jam.

Tembac. Il a créé plusieurs jeux. En 2003 il a gagné un jeux concours "super de sauter et tirer", un jeu de plateforme fun. En 2007 il a fait "Les Aventures d'un pixel" (__gVirt_NP_NNS_NNPS<__ aventures Pixel) vous avez obtenu de très bonnes réponses entre les joueurs et les développeurs. Le groupe "De las Aguas" l'a embauché pour faire des jeux promotionnels pour votre album. Il est diplômé de l'Université de Buenos Aires théâtre et a travaillé dans les films et les publicités, la plupart d'entre eux connu internationalement pour des marques comme Nike, Orange ou Vodafone. Ses scripts ont été sélectionnés pour être tourné en coproduction avec l'université. "Underground" a été projeté au I-sat, chaîne de télévision argentine 2006.

Étudiant de Visual Communication Design, 10 ans après l'exécution de son travail dans les entreprises et propres entreprises, je Avix en 2013 pour se consacrer exclusivement au développement de jeux et de la promotion de l'industrie. Dans ces 3 années avix avec son partenaire Leandro Camugli, reporté eux-mêmes et pour des clients tels que les jeux de Cartoon Network. Ils ont coordonné la navette Ar.cade Technopolis et MICA 2015. Gamedevs fondateur de La Plata, La Plata où il coordonne le siège de la Global Game Jam de 3 il y a des années, organisé par la Municipalité de La Plata le premier Lúdica Expo appelant sur 10 mille personnes. Il a commencé le projet juegosArgentinos.org. Aujourd'hui, collabore avec la Fondation des Jeux Argentine nouvellement créées dans le rôle des communautés de coordonnateur.

Producteur et concepteur de jeux Eduardo Rodriguez Ortega Partenaire fondateur de ADVA (Association des développeurs de jeux vidéo argentins). Dans le 2001, il intègre l’équipe initiale de Sabarasa SA, où il participe au développement du premier jeu sud-américain pour consoles: "Mazes of Fate", pour Nintendo GBA (2006). Il est actuellement chef de produit chez QB9 Games (CMD), où il a commencé à travailler pour 2005 dans la conception et la production de jeux pour ordinateur tels que "Zoombook: Le temple du soleil" (2007) et "Elements" (2008). En tant que directeur de la conception de jeux chez QB9, il a travaillé à la conception de nombreux jeux Web pour des sociétés telles que Lego, Mattel, Cartoon Network, Disney, Nickelodeon, MTV et South Park Studios, entre autres. Il était également le chef du design MMO "Gaturro World" à ses origines. De 2010, il a travaillé en tant que producteur et responsable de la conception de jeux sur les titres de Sony PSP: «PlayEnglish» et «Patito Feo: le plus beau jeu»., Les deux meilleures ventes en Espagne, en Italie et au Portugal

Éducation, professionnel et co-fondateur de Waypoint Studios avec plus de 10 années d'expérience dans l'industrie. Il a travaillé de manière interdisciplinaire dans les domaines des jeux vidéo, l'architecture et la publicité comme chef d'équipe de 3D dans la plupart des études où il a travaillé. Il a développé, en tant que directeur et artiste 3D, des projets avec une reconnaissance internationale comme Fishing Kings, Hawks ou Siberian Strike, entre autres, Gameloft. Avec la connaissance du marché du logiciel majeur, actuellement, elle joue le rôle de directeur technique au Waypoint Studios travaillant dans la publicité et les jeux vidéo. En tant que professeur et domaine professionnel aussi précis, il doit et reste à l'avant-garde des dernières tendances pour stimuler et encourager la croissance de cette industrie. Spécialités: Enseignement et recherche dans l'art 3D, 3D général, les scripts, le dépouillement et le gréement.
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feuilles de A4, crayons, gomme

Age: années 31 Artiste de story-board, pré-production, graphiste, animateur et illustrateur. 2010 - Concepteur, illustrateur et animateur de jeux vidéo - IPARK Company. 2011 - Je travaille dans le département Storyboard - Metegol movie. 2016 - Enseignant dans les sujets de Dessin pour l'animation et Storyboard - IMAGE Campus. Il travaille actuellement à la pige national et international.

J'ai commencé ma carrière publicitaire en 1996 chez Young & Rubicam, où j'ai travaillé jusqu'à la fin de 1999. Andrea Bacigalupo J'ai travaillé dans le département de coordination puis j'ai travaillé dans le département de la comptabilité, cela m'a permis de filmer et de travailler avec les meilleurs directeurs créatifs argentins et de faire un excellent travail campagnes publicitaires. Ensuite, j'ai travaillé pendant deux ans chez Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi. J'ai travaillé pour Disney Channel, coordonnant la réalisation de pièces publicitaires et de promotions On Air en Latam, puis j'ai travaillé à l'agence de publicité La Comunidad. En octobre 2004, nous nous sommes associés à Emmanuel Verruno et avons créé Gizmo. Avec la conviction que si nous voulions construire un studio d'animation, ce devait être le meilleur studio d'Argentine. Je suis fier d'avoir relevé le défi et j'ai le sentiment que, année après année, nous faisons de notre studio le studio d'animation où beaucoup veulent travailler et où d'autres veulent travailler avec nous. Cela est démontré dans le travail effectué pour des marques telles que Netflix, Honda, Toyota, Beats By Dre, ESPN et Disney, avec qui nous avons remporté des prix dans les prestigieux festivals de Cannes, ProMax BDA, Clio et le Festival de New York, El Ojo de Iberoamérica. , entre autres.

En l'an 1995, Emmanuel a commencé la carrière d'architecture à l'Université de Buenos Aires. Emmanuel Verruno Sa fascination pour le monde du design et de l'animation l'a conduit vers de nouvelles voies et a co-fondé Gizmo l'année 2004 avec Andrea Bacigalupo. Gizmo est un studio d'animation présent à Buenos Aires, au Mexique, à Los Angeles et à Madrid. Emmanuel a une capacité remarquable à définir le meilleur style visuel et conceptuel pour raconter une histoire ou développer une marque. Avec une expérience éprouvée dans une grande variété de styles, dont l'animation 3D, l'animation traditionnelle 2D et le stop motion, il a dirigé avec succès plus de projets de re-branding 50 pour des chaînes nationales et internationales tout au long de sa carrière. Cela est démontré dans le travail effectué pour des marques telles que Netflix, Honda, Coca-Cola, Beats By Dre, ESPN et Disney, avec lesquelles il a remporté des prix dans les prestigieux festivals de Cannes, ProMax BDA, Clio et New York Festival, entre autres. .

Expliquer la responsabilité, les tâches, le profil professionnel et le rôle de directeur artistique et de préproduction pour la réalisation d'une production d'animation.

Directeur artistique, Artiste de pré-production pour l'animation et les jeux vidéo. artiste conceptuel
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Il a commencé sa carrière en tant que fournisseur de services de support informatique, mais a émigré dans le monde du développement de jeux vidéo. Depuis les dernières années 9, c'est son travail et son hobby: concevoir et développer des jeux avec passion et dévouement. Il a commencé à partager ses expériences et ses connaissances en enseignant sur Image Campus; et aussi de manière informelle, lors d'événements, de réunions, entre autres. Ses spécialités sont: la conception de jeux. Niveau Design Gestion de contenu Management et Leadership

WOLFPACK est un studio de design multimédia formé par un groupe de personnes de différentes disciplines, concepteurs, programmeurs, généralistes 3D. Nous sommes spécialisés dans la réalisation d'applications, de jeux et d'expériences dans différentes technologies, le graphisme, l'animation graphique, l'animation 2D et 3D. et divers artistique. Nous prenons chaque projet comme un défi, en nous impliquant complètement.

Artiste professionnel passionné par la direction de l'art, Illustration, Animation et Design de Personnages pour des projets de Dessins Animés, Motion Graphics, publicité et Jeux Vidéo. Carrières supérieures: "intégrale" Making dessins animés (2009) et "Motion Graphics" (2011) Institut Image Campus, Buenos Aires. Producteur, Directeur de l'animation et du court métrage Gréement Graduation « CAT OUT » a été sélectionné pour être exposé dans les plus importants festivals de l'industrie d'animation comme « Annecy - France », « Anima Mundi - Brésil », « PISAF - Corée » et "Je veux Animarte - Argentine". Il a participé à la direction générale et la réalisation de courts métrages d'animation pour MTV, rue Sésame, chanteur Cau Bornes, Coca Cola et Comedy Central. Animator de caractère à la série: « Doodlebops » Disney Channel « Tincho » et « Retour de l'Univers » de Pakapaka et intros animé: fiction « diplômés » de Telefe et le film « flocon de neige » pour Filmax - Espagne . Jeu Artiste pour "moufles - MetroGames Disney" Jeux "Doki - Discovery Kids" et "Alive Toys - Bytes minuscules". Directeur artistique de la série animée 3D: "Juan y Yastay" et "Major and Minor" du studio Bujos pour TDA. Il est actuellement coordinateur et professeur du cours de spécialisation en «Techniques d'animation, de design et d'illustration» sur Image Campus.

Diego Ruiz est ingénieur en systèmes d'information reçue à l'Université technologique nationale. Auteur de deux livres de programmation (C ++ POO et Guide de programmation totale de C # programmeur) et plus de vingt articles dans le magazine .code. Il a travaillé dans diverses entreprises de développement de jeux locaux comme Gameloft, Jeux et Web, Trois Melons, entre autres. Enseigne des sujets liés aux jeux vidéo dans diverses institutions depuis 2003. membre et administrateur de Dedalord fondateur, une société dédiée au développement et à la publication de créations originales sur diverses plates-formes et auteur de Psychoban, Tomber Fred, Fred Courir, Ski Fred, Party of Heroes, SuperSonic Jack entre autres jeux. En tant que membre actif du conseil d'ADVA, dirige le domaine de l'éducation au sein de ADVA.

Mon nom est Daniel Bel, je 32 ans et habite à Escobar, une petite ville dans le nord de Buenos Aires. Je suis un artiste numérique pour il y a plus de 14 ans. De mes débuts dans cette profession, j'ai eu l'occasion de travailler dans divers secteurs de la catégorie ayant réussi à prendre de chaque lot de connaissances et de belles expériences. Je travaillais en tant que concepteur mécanique en génie, je suis directeur technique Archviz Architecture, leader des jeux vidéo et d'animation CG artiste Publicité et Motion Graphics. J'étais directeur artistique chez Waypoint Studios et aujourd'hui, je l'ai développé comment numérique sculpteur travaillant pour plusieurs entreprises de renom dans les chiffres du marché des objets de collection
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Éducation, professionnel et co-fondateur de Waypoint Studios avec plus de 10 années d'expérience dans l'industrie. Il a travaillé de manière interdisciplinaire dans les domaines des jeux vidéo, l'architecture et la publicité comme chef d'équipe de 3D dans la plupart des études où il a travaillé. Il a développé, en tant que directeur et artiste 3D, des projets avec une reconnaissance internationale comme Fishing Kings, Hawks ou Siberian Strike, entre autres, Gameloft. Avec la connaissance du marché du logiciel majeur, actuellement, elle joue le rôle de directeur technique au Waypoint Studios travaillant dans la publicité et les jeux vidéo. En tant que professeur et domaine professionnel aussi précis, il doit et reste à l'avant-garde des dernières tendances pour stimuler et encourager la croissance de cette industrie. Spécialités: Enseignement et recherche dans l'art 3D, 3D général, les scripts, le dépouillement et le gréement.
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Co-fondateur - Chief Creative Officer de NGD Studios

Diplômé de Image Campus du Motion Graphics, directeur du cours de formation professionnelle Motion et cofondateur de Zublime.

Il a conçu dans IMAGE CAMPUS, la première course courte en Amérique latine sur le thème «Conception et application de la robotique». Il est l'auteur du livre "Electronics and Applied Computing". Il a développé le premier cours professionnel "Application et programmation Arduino" au sein de la branche "Formation professionnelle" de la CABA et le premier cours "Formation des programmeurs de microcontrôleurs pour l'industrie" dans le domaine de la formation professionnelle dans la province de Buenos Aires. en tant que chef de projet ou PM dans le secteur privé et l'industrie, et en tant qu'enseignant aux niveaux universitaire, tertiaire, technique, de formation professionnelle et de formation pour adultes. Lors du XIe concours international de robotique organisé par l'UTN, Bahía Blanca-2013 a obtenu le titre de premier professeur de la première modalité initiale. réaliser l’ascension vers la Ligue d’honneur ou la Ligue des champions.

Maître du récit et scénario pour Tecnicaturas suprême dans le développement du jeu, la conception de la production et l'animation 3D Integral Film et Dessins de la scène de l'image Campus. Il est écrivain, concepteur de jeu et développeur de contenu numérique. Il travaille à partir du 2008 dans QB9 Entertainment (CMD), qui est actuellement à la conception MMO mondiale Gaturro des enfants. Il a participé comme un écrivain et concepteur dans divers types de jeux pour des éditeurs tels que Big Fish et Lego, et conçu plus de 15 minijeux éducatifs pour un projet de CMD - Unicef.

Maria Lujan est dédié à la promotion de la pratique de la gestion culturelle et de mettre l'accent transdisciplinaire notamment dans le domaine de l'art et des nouveaux médias. Il est diplômé de l'2004 en public et l'orientation institutionnelle Communication Relations plus tard, il est spécialisé dans les études de Histoire de l'art et de la gestion culturelle actuellement consacrés à la thèse de son maître sur l'art-jeux. Il a commencé sa carrière se joindre à une agence de communication de coordination des comptes de la technologie au niveau régional tout en complétant ses études dans l'art et de la gestion culturelle. Dans 2007 démarré une entreprise privée et familiale appelé objet a, multidisciplinaire Art Space et le Studio culturel qui se spécialise dans la gestion de l'art et des nouveaux médias, la promotion de la tenue d'expositions et d'événements qui réuniront l'art, la science et la technologie. De là, il a créé et coordonne Game on! The Game Art, la première et la seule exposition en Argentine a porté sur la relation entre l'art, le jeu et la technologie. En ce qui concerne cette question Lujan a donné des conférences dans des universités et des événements.

Art Leader chez QB9 Entertainment et directeur artistique à Mantaray, où il travaille actuellement au développement de HOVR, un projet multijoueur en réalité virtuelle pour Oculus Rift. Graphiste reçu de l'UBA. Il a travaillé dans des agences de publicité et de marque pour des marques telles que Arcor, Klaukol, Honda, entre autres. Entre 2006 et 2011, il a enseigné à FADU, participant également à des activités de recherche et de développement de contenu. De 2007, il travaille dans l’industrie du jeu vidéo, où il a participé au développement de plus de titres 40 pour des éditeurs tels que Disney, Big Fish Games, Sony, Lego, Messi, entre autres.

Elle a suivi une formation en beaux-arts, est designer d'images et de sons (FADU-UBA) et a soutenu une thèse au Master of Electronic Arts de l'Université de Tres de Febrero. Il travaille dans l'industrie du jeu vidéo en tant qu'artiste 2D: développement, illustration, animation et design. Il mène également des projets personnels dans les domaines des jeux vidéo expérimentaux et de l'électronique liés à la robotique, dans lesquels les plasticités analogiques et numériques convergent au moyen de sa propre poétique interactive. Ses jeux vidéo et ses œuvres électroniques: Le conte du renard et de la grue, Dream Interaction, Bambi Bot et Astrolabe Project ont récemment été présentés dans plusieurs musées et centres culturels: Immigrant Museum, Muntref Caseros, Centre culturel General San Martín, Centre culturel Nestor Kirchner et le Planétarium Galileo Galilei, entre autres.

Producteur et réalisateur, co-fondateur de Sloop Animation Studios Architect

Réalisateur, scénariste, co-fondateur de Sloop Animation Studios Directeur Cinématographique

Il est le directeur de NXA Studios Argentina. Il travaille dans l'industrie du jeu vidéo depuis 2006, réalisant des dessins animés et d'autres choses importantes comme la direction artistique. Après un parcours ardu d'essais, d'erreurs et d'innombrables jeux inconnus, il a réussi à contribuer à des titres tels que Mortal Kombat X, Street Fighter V, For Honor et Assasins Creed Chronicles (les autres sont top secrets). Il consacre actuellement tous ses efforts à la création du meilleur studio au monde. Peut-être l'univers.

«La curiosité est la source de notre persévérance, la créativité en est la manifestation et le jeu est son domaine de travail. Enquêter, explorer, apprendre. Les jeux vidéo ne sont qu'une extension de notre être. " Années 31, Game Designer, Producteur. Contexte: Globant, Vostu, QB9, Compete

Description: Analyse dynamique du journalisme de jeu vidéo en Argentine, avec une rétrospective de l'année en cours et une estimation de l'année à venir. Faisons-nous les choses correctement?
Modérateur: Pablo Palacios.

WOLFPACK est un studio de design multimédia formé par un groupe de personnes de différentes disciplines, concepteurs, programmeurs, généralistes 3D. Nous sommes spécialisés dans la réalisation d'applications, de jeux et d'expériences dans différentes technologies, le graphisme, l'animation graphique, l'animation 2D et 3D. et divers artistique. Nous prenons chaque projet comme un défi, en nous impliquant complètement.

Son objectif actuel est d'intégrer l'Argentine sur le circuit mondial des jeux de société (utilisation et design). Pour qui collabore avec l'information et la formation de l'histoire et dans le monde actuel de la matière. Il facilite la découverte du monde ludique des adolescents, des jeunes et des adultes. Argentine, développeur, concepteur et testeur de jeu de 1999. L'enseignement dans les collèges différents de 2005. ludópata social depuis muuuuuucho, jouet bibliothécaire, Ludólogo, Expert Jeux de société, Entrepreneur Lúdico. Diffuseurs et animateur jeux. Fondateur et directeur actuel de récréationnellement. En plus de 25 ans dans l'industrie du tourisme, Marketing, Gestion, Ventes et bla, bla, bla. Enseignant, conférencier et panéliste à la conférence Jeux de société. Jeune Jury Zarate dans sa Version ludique de 2012. Notes de référence dans la radio, les magazines et la télévision. Commission Directive Cofradia TEG depuis plus de six ans.

Formé comme un artiste et graphiste, Sebastian a participé à de nombreux projets au niveau local. Il a participé à des entreprises de jeux vidéo comme Sabarasa, Vostu, Pixowl, et fonde sa production Horde singe jeu indépendant où il a produit des jeux pour les clients majeurs tels que Cartoon Network. Depuis 2014 créé Editions OK, un pionnier dans les jeux d'édition dans le pays, et avec succès financé Kickstarter jouer Oni dans l'année 2015. partage actuellement son temps entre les jeux de table d'édition comme le capitaine Foucault Mutants nationales ou cultures, et la conception graphique de proyectosde table de jeux internationaux avec sa femme Rocio dans son entreprise Ogñenovich OK Art Studio.

Diplômé de la quatrième promotion des développeurs de jeux vidéo Image Campus, Sergio a travaillé dans l'industrie audiovisuelle dans les domaines du développement de jeux vidéo et de la programmation logicielle. Il fonctionne avec différents langages de programmation et outils, orientés vers le développement multiplate-forme. Au sein de 2011, il a rejoint Image Campus en tant qu’enseignant. Depuis lors, il se spécialise dans la formation des étudiants connaissant bien la programmation, souhaitant se former à des outils et des plates-formes spécifiques, ainsi que ceux qui, sans aucune connaissance préalable, souhaitent entrer dans le monde de la programmation de jeux vidéo Parallèlement, il forme les groupes de professionnels de producteurs de jeux vidéo locaux importants au contenu, ces sociétés embauchant régulièrement à Image Campus. Sergio est l'un des premiers «développeurs certifiés d'Unity» en Argentine, après avoir obtenu sa certification dans les bureaux d'Unity à San Francisco lors de son lancement dans GDC2016.

chercheur en psychologie dans les jeux vidéo éducatifs et gamification. Enseignement Jeux. Il a donné des conférences et des présentations sur l'utilisation des jeux vidéo, des ressources humaines et le leadership. Il est également l'auteur de publications sur les aspects positifs et les toxicomanies dans les jeux vidéo, et de l'identité dans les jeux de rôle en ligne.

Pablo est un étudiant en espièglerie ayant suivi des cours au MIT et à l'Iversity, à Ludologo et à Ludotecario. Aujourd'hui, il enseigne Image Campus et est directeur général du journal Coliseo, consacré aux jeux et à la sous-culture en général, intérêts partagés par ceux qui forment le corps.

Technicien supérieur en marketing et technicien en électronique, il se développe en tant que producteur et gestionnaire culturel pour promouvoir le secteur des jeux vidéo. Alejandro Andrés Iparraguirre Il se distingue actuellement dans le secteur du développement de jeux vidéo en tant que coordinateur général de Gamester (Collectif de professionnels liés aux jeux et aux jeux vidéo, qui vise à promouvoir le secteur des loisirs de la réalisation, de la production, de l’exposition, de la communication et de ses applications. Relations avec d’autres domaines et pratiques, tels que la publicité, l’éducation et la solidarité.) Et participant activement en tant que porte-parole de DUVAL (développeurs de jeux vidéo unis en Amérique latine), il est le coordinateur de la zone jeux vidéo du ministère de la Culture de la Nation. et producteur général chez Sixth Vowel (studio de développement de jeux vidéo). Son travail spécifique est celui de producteur de jeux vidéo dans la coordination de l'équipe de développement et de consultant en technologie et marketing dans l'industrie. En tant qu'entreprises actuelles, les événements Game Work Jam (événement d'entrepreneuriat de jeu vidéo) et Elements Space (jeu vidéo SCFI Tactical Action RPG) peuvent être déclenchés.