Technique Supérieure en Production et Animation 3D

Titre officiel avec validité nationale - RESOL-2018-185-SSPLINED
Ministère de l'Education - DGEGP
durée: 3 ans.
Date de début: mars 2020
Soumis ou jours: Lundi au vendredi (heures 20 par semaine)
Le quart du matin de 09: 00 à 13: 00 hs.
Décalage tardif: de 14: 00 à 18: 00 hs.
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Technique Supérieure en Production et Animation 3D

Titre officiel avec validité nationale - Rés Nº Nº 2018-185- SSPLINED
Ministère de l'Education - DGEGP
durée: 3 ans.
Date de début: mars 2020
Soumis ou jours: Lundi au vendredi (heures 20 par semaine)
Le quart du matin de 09: 00 à 13: 00 hs.
Décalage tardif: de 14: 00 à 18: 00 hs.
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Dans cette carrière, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin sur l'art 3D pour participer à toute production de films, publicité, jeux vidéo, VR, réalité augmentée et applications dans différentes nouvelles technologies émergentes.
Ce champ évolue trop rapidement. Pour cette raison, il est prioritaire d'être à jour avec le logiciel, le matériel et les procédures utilisés aujourd'hui. Nos professeurs travaillent dans l'industrie et ont des années d'expérience dans le domaine.
La production d'un court métrage animé ou Pixar ou Dreamworks, les publicités les plus répandues dans la télévision et les réseaux, ou l'art 3D pour les jeux vidéo requièrent une grande quantité de connaissances et de spécialisations très particulières dans la production 3D.
Dans cette course tout le processus est envisagé, vous apprendrez à créer à partir de rien tous les éléments nécessaires pour les différentes utilisations du 3D. De la conception de personnages, de scénarios, d'armes, de véhicules, d'éléments ou de détails avancés tels que des effets spéciaux, des explosions, du feu, des liquides. Les programmes intègrent des problématiques techniques (textures et squelettes pour animer nos créations) comme perspectives artistiques permettant la création d'animations réalistes et de dessins animés, aussi bien pour le cinéma que pour les jeux vidéo.

Qu'apprends-tu?

Tout le processus de production de 3D Art pour le cinéma, les jeux vidéo, la publicité, l'architecture ou les nouvelles technologies.

Création de modèles inorganiques 3D pour la création de scénarios et d'arrière-plans, de véhicules, de meubles, d'armes et tout ce qui est nécessaire pour des productions de qualité professionnelle et de finition.

Création de textures sur des modèles avec une apparence réaliste respectant les lois de la physique ou avec un style de dessin animé appelé Handmade.

Création de sculptures numériques pour l'impression ou l'animation 3D, avec le processus de travail nécessaire pour le rendre utilisable.

Étude de l'anatomie, des proportions, de l'anatomie du visage, des groupes musculaires de l'homme et de la femme, de l'adaptation aux animaux et aux créatures, informations qui vous permettront de créer correctement n'importe quel personnage, créature ou monstre.

Concevez vos propres personnages, modélisez-les, texturez-les, préparez-les pour l'animation et animez-les avec la qualité requise par les productions professionnelles.

Créez des systèmes de contrôle pour animer tout élément dont vous avez besoin: personnages, objets, animaux ou autre.

Des techniques d'animation professionnelles basées sur les principes de l'animation Disney, pour que vos personnages soient dotés de la vie comme on le voit habituellement dans les films d'animation.

Concepts fondamentaux pour travailler 3D art pour les jeux vidéo.

Conception et création de scénarios à la fois réaliste et non y compris la végétation, plans d'eau, les montagnes, les villes, la terre ou les paramètres intérieurs et de leur fournir la vie comme un processus connu sous le nom Pansement.

Création de l'image finale, résultat de tous les autres processus 3D.

L'éclairage des scènes et des personnages, la création de matériaux et l'achèvement du processus (rendu).

Création d'effets spéciaux à utiliser sur vos scènes complètement 3D ou sur des images réelles (suivi de séquences).

Création de simulations pour réaliser des effets tels que la fumée, le feu, les explosions, les choses qui sont détruites, les liquides, les tissus réalistes (vêtements de personnages par exemple), les particules. Et comment les appliquer dans nos scènes.

Concepts narratifs pour créer vos propres scripts et idées.

Création de scripts de production (scripts techniques) pour que la conception d'une idée se concrétise.

Techniques de post-production, pour fermer les éléments 3D dans une seule pièce audiovisuelle.

Compréhension de l'actualité industrielle, juridique et commerciale et des circuits pour présenter votre travail et vous insérer professionnellement dans l'industrie.

Planification d'un plan d'affaires durable, compte tenu de tous les flux de production pour la création de votre étude ou entreprise.

Conditions requises : Titre secondaire
image
Logiciel à utiliser
Autodesk Maya, Houdini, SubstanceDesigner, SubstancePainter, 3DCoat, 3dMax, PixologicZBrush, Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Adobe AfterEffects, TheFoundryNuke, Unreal.

Envoyez nous votre question

Profil d'études supérieures

En étudiant la production et l’animation de carrière tertiaire 3D, vous pouvez travailler dans la production audiovisuelle à la télévision, au cinéma, dans la publicité, dans les jeux vidéo, dans les studios d’architecture ou dans vos propres projets, tels que:

  • caractères Modeler
  • objets Modeler et des paysages
  • texturisant
  • Sculpteur
  • Concepteur de scénarios
  • Illuminateur
  • animateur
  • Rigger
  • Créateur de simulation
  • Rendre
  • Post-producteur dans Vfx
POUR RECEVOIR, VOUS DEVEZ APPROUVER UN TRAVAIL FINAL DE CARRIÈRE: la création d'une bobine de démonstration personnalisée, montrant vos compétences et vos talents dans le domaine particulier que vous voulez desempeñarte professionnellement, dans le but d'être envoyé aux études et lettre de motivation.

Champ de travail

Puis-je travailler dans d'autres disciplines?
Oui, dans des domaines professionnels tels que Interior Design (objets de modélisation tels que des meubles), de l'audiovisuel ou la post-production 3D d'impression.
Et à l'international?

C'est aussi une source d'opportunités. Pablo Toscano, diplômé d'Image Campus, est directeur des arts cinématographiques chez Ubisoft Canada. Il est clair que les connaissances et les compétences acquises permettent à nos diplômés d’entrer dans les grands studios et les producteurs internationaux d’animation, 3D, les jeux vidéo, entre autres.

Centre d'emploi

Image Campus a une CENTRE D'EMPLOI où il publie périodiquement Recherche d'emploi demandé par les sociétés les plus importantes dans cette industrie. Nous avons aussi un système STAGES dans les entreprises ciblant les étudiants les plus avancés de la course.

Programme d'études

PREMIER SEMESTRE

Principes de base des outils 3D
Création de matériaux et de textures 3D
Histoire de l'art
récit
Histoire de l'animation

PREMIER SEMESTRE

DEUXIÈME SEMESTRE

Modélisation inorganique 3D
Introduction aux principes de l'animation 3D
Développement avancé de matériaux et de textures
Atelier de création et de création de personnages
Introduction à la production
Morphologie et analyse d'image dans les genres et les styles

TROISIÈME SEMESTRE

1 Professional Practice: Sculpture numérique
Squelette 3D
Animation de caractères 3D
Performance théâtrale
Atelier de script visuel et animé
Atelier de direction et de langage visuel

TROISIÈME SEMESTRE

QUATRIÈME QUATRIÈME

Squelettes avancés 3D
Techniques d'animation avancées 3D
Eclairage et rendu
Atelier de couleur
Modélisation organique 3D
Scénarios et fonds

CINQUIEME QUATRE

simulations 3D
Éclairage avancé et rendu
2 Pratique professionnelle
Analyse des outils 3D
Production et montage sonore
3 Professional Practice: Animation avec moteurs

CINQUIEME QUATRE

SIXIÈME SEMESTRE

Législation et planification d'entreprise
3 Professional Practice: Production de bobines de démonstration
Analyse avancée des outils 3D
Circuits de l'industrie de l'animation et gestion de projets innovants
4 Professional Practice: Effets visuels

Content design

Zone Campus éducatif Gestion des images
Notre programme, développé en collaboration avec les entreprises et les principaux professionnels des principales industries créatives sont le plus reconnu dans les domaines de la conception, Animation 2D et 3D, jeux vidéo, programmation et développement appliquée.

Entreprises et / ou professionnels ayant collaboré à la conception du programme:

professeur

Alexis Fioretti

Enseignant, professionnel et co-fondateur de Waypoint Studios, avec plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie. Il a travaillé de manière interdisciplinaire dans les domaines du jeu vidéo, de l'architecture et de la publicité. En tant que responsable et artiste 3D a développé des projets internationalement reconnus tels que Fishing Kings, Hawks ou Siberian Strike, entre autres, pour Gameloft. Avec la connaissance du logiciel principal sur le marché, il joue actuellement le rôle de l'artiste environnemental aux studios de NGD travaillant sur des jeux vidéo. En tant qu'enseignant et professionnel dans un domaine aussi spécifique, il reste à la pointe des dernières tendances pour promouvoir et encourager la croissance de cette industrie. Spécialités: Enseignement et recherche en art 3D.
Afficher le portfolio en ligne
professeur

Pablo Hernán Fernández

Autodidacte, après avoir étudié baccalauréat en informatique à UNLP est devenu intéressé à la section de l'art informatique, de se consacrer à temps plein à la discipline de 3D. A partir de 3D Studio DOS a adopté divers projets et plates-formes accumulées d'expérience dans de nombreuses facettes de la production dans les deux jeux et de films publicitaires et vidéo. Dans 2006 a été intégré en tant que professeur à l'image Campus passant de nombreuses spécialités telles que la modélisation, texturage, effets, rigging, animation, simulations, agissant, des logiciels et des cours de formation aux entreprises.

Infrastructure et ressources

  • Salles de classe équipées des dernières technologies: processeurs I7, cartes vidéo GTX et RTX, disques SSD, moniteurs LED 20 pouces.
  • Un PC par étudiant, avec le logiciel requis pour que soumis.
  • Projecteurs HD et téléviseurs intelligents HD à suivre les instructions et les instructions des enseignants.
  • Atelier de classe avec un tableau d'animation, un ordinateur et une tablette Wacom par élève.
  • Matériaux pour l'illustration et l'animation, les tablettes Wacom, scanners et son.
  • Auditorium
  • Cafétéria.
  • Wi-fi dans toute l'école.
  • Nouvelles ressources technologiques disponibles pour nos étudiants et nos enseignants: expériences de réalité virtuelle, avec le nouveau Oculus Cristal Cove, HTC Vive, Leap Motion, Eye Tracker (expériences de réalité virtuelle); Ultimaker 2 + et Makerbot dans leur modèle Replicator, qui seront disponibles pour tous les étudiants d'Image Campus afin de matérialiser les prototypes 3D qu'ils développent; Motion Capture (nouveau système Motion Capture) et consoles de jeux vidéo (PlayStation 4 entre autres).
  • La salle de classe virtuelle (plate-forme en ligne) va soutenir votre travail physique quotidienne: vous trouverez du matériel d'étude téléchargées par les enseignants, les évaluations des éléments pour élever TPs, les qualifications, les enquêtes d'éducation de qualité.

FAQ

Est-ce que le titre est officiel?
Oui, numéro de résolution officiel RESOL-2018-185-SSPLINED - Ministère de l'Éducation - DGEGP
Toujours pas terminé leurs études secondaires, je peux commencer à étudier quelque chose lié, pour me servir pour la course?

Oui, vous pouvez commencer à étudier certains des parcours de formation professionnelle:
https://www.imagecampus.edu.ar/trayectos-formacion-profesional

Modes de paiement:

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