Technicien Supérieur en Art et animation pour les jeux vidéo

Titre officiel national Validité - RES. No. 573 / 16 SSPLINED
Ministère de l'Education - DGEGP
durée: 3 ans.
Date de début: mars 2020
Soumis ou jours: Lundi au vendredi (heures 20 par semaine)
Le quart du matin de 09: 00 à 13: 00 hs.
Décalage tardif: de 14: 00 à 18: 00 hs.
Regarder le discours informatif

Technicien Supérieur en Art et animation pour les jeux vidéo

Titre officiel Validité nationale -. Res No. 573 / 16 SSPLINED
Ministère de l'Education - DGEGP
durée: 3 ans.
Date de début: mars 2020
Soumis ou jours: Lundi au vendredi (heures 20 par semaine)
Le quart du matin de 09: 00 à 13: 00 hs.
Décalage tardif: de 14: 00 à 18: 00 hs.
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Cette course se prépare à concevoir et à produire de l'art pour les jeux vidéo professionnellement.
Pour développer vos compétences créatives, vous apprendrez les compétences fondamentales et techniques d'illustration, la conception, la modélisation et les outils d'animation et des programmes utilisés par l'industrie. Ce sont précisément les professionnels qui travaillent dans cette industrie dans divers rôles et les équipes de production de jeux vidéo, qui dictent les matériaux, transmettant en outre leur expérience de travail.
Carrière met l'accent sur la production et 2D 3D, et couvre également liée au développement de la connaissance du jeu. Vous apprendrez Fondements de la programmation pour le prototypage et d'interagir avec les programmeurs. Game Design, pour comprendre les aspects du récit, l'écriture, genres, conception mécanique, les niveaux. concepts de conception audio pour les jeux vidéo. commercial, juridique, de production et de gestion de projet. aspects

Qu'apprends-tu?

production d'art pour les jeux vidéo, à la fois 2D et 3D, en mettant l'accent sur l'illustration, l'animation, la modélisation, la gestion et la conception, comprenant l'art thématique et conceptuelle, créant sprites avec des styles différents, modélisation 3D techniques organiques et inorganiques, animation, l'éclairage, les effets, la conception de l'interface utilisateur et la direction artistique.

Le développement du jeu, la compréhension et composer parties: gameplay, l'intelligence artificielle, l'interface utilisateur, entre autres.

jeux de conception vidéo conceptuels, connaître les différents genres et de briser ses éléments de base pour générer de nouveaux mécanismes, analyser et polir.

La rédaction de documents à l'aide de scripts design créatif et les normes de construction utilise maintenant l'industrie du jeu vidéo.

concepts narratifs pour créer des histoires, des personnages et des mondes.

Communication d'idées et de promouvoir l'interaction ludique, la compréhension créative et artistique afin de parvenir à une production qui reflète les critères esthétiques et de l'innovation et de stimuler le public dans les processus d'action créatives.

édition de niveau et la création d'actifs 2D et 3D pour animer le jeu.

Création propres personnages, de la conception et du design grâce à son illustration, la modélisation et de l'animation, de les voir en vie dans un jeu vidéo.

La compréhension des processus et des rôles différents dans le développement du jeu, pour vous former dans l'interaction avec les programmeurs, les concepteurs de jeux, sound designers, musiciens, entre autres.

Jeu vidéo prototypage pour tester des idées et d'analyser la faisabilité d'un projet.

Introduction à la programmation, à comprendre la logique de fonctionnement de jeux vidéo, d'interagir avec les programmeurs et être capable de créer des prototypes.

fondamental pour le développement de techniques artistiques de compétences.

En utilisant différents outils et logiciels pour illustrer, la conception, le modèle, la texture et d'animer des objets présents dans les jeux vidéo.

Comprendre les différentes exigences et les caractéristiques des plates-formes matérielles et de générer l'art en fonction des possibilités techniques de chaque contexte.

Exercice dans les processus de travail d'équipe, la participation et la collaboration avec des étudiants d'autres domaines techniques dans un projet commun.

Planification des programmes d'affaires et de développement de propositions pour la production d'un jeu vidéo durable.

Gestion et administration de projets à différents stades de la production, de la conception à la publication et à la commercialisation.

Conditions requises : Titre secondaire
image
Logiciel à utiliser
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Flash, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, Allegorithmic Designer Substance, 3D-Coat.

Envoyez nous votre question

Profil d'études supérieures

En étudiant la carrière d'art tertiaire et d'animation pour les jeux vidéo, vous pouvez jouer les rôles suivants:

  • artiste conceptuel
  • animateur
  • Character designer
  • objets Modeler et des paysages
  • caractères Modeler
  • texturisant
  • Les effets visuels créateur
  • Illustrateur et créateur de sprites
  • Concepteur d'interface utilisateur
POUR RECEVOIR, VOUS DEVEZ APPROUVER UN TRAVAIL FINAL DE CARRIÈRE: une production en groupe d’un jeu vidéo, intégrant toutes les connaissances acquises au cours de la carrière, qui servira de lettre d’introduction sur le lieu de travail.

Centre d'emploi

Image Campus a une CENTRE D'EMPLOI où il publie périodiquement Recherche d'emploi demandé par les sociétés les plus importantes dans cette industrie. Nous avons aussi un système STAGES dans les entreprises ciblant les étudiants les plus avancés de la course.

Programme d'études

PREMIER SEMESTRE

Jeux Histoire
Introduction à la Direction artistique
Principes de programmation
récit
outils de dessin anatomique et Concept
Basics 3D

PREMIER SEMESTRE

DEUXIÈME SEMESTRE

Scénarios et Concept / environnements et perspective
Conceptual design Games Workshop
Principes d'animation
modélisation inorganique
Character design

TROISIÈME SEMESTRE

Pratique professionnelle: jeux en développement
la modélisation organique
animation 3D
Conception de fonds
animation découpe numérique

TROISIÈME SEMESTRE

QUATRIÈME QUATRIÈME

Pratique professionnelle: jeux en développement
Juridique et commercial
Scénario Jeu Vidéo
animation 3D
la modélisation organique

CINQUIEME QUATRE

Pratique professionnelle: Production Vidéo
Introduction à la conception audio
Direction artistique
Texturing Atelier

CINQUIEME QUATRE

SIXIÈME SEMESTRE

Pratique professionnelle: Production Vidéo
Planification d'entreprise
Interface design
Texturing Atelier

Content design

Zone Campus éducatif Gestion des images
Notre programme, développé en collaboration avec les entreprises et les principaux professionnels des principales industries créatives sont le plus reconnu dans les domaines de la conception, Animation 2D et 3D, jeux vidéo, programmation et développement appliquée.

Entreprises et / ou professionnels ayant collaboré à la conception du programme:

professeur

Sergio Baretto

Diplômé de la quatrième promotion des développeurs de jeux vidéo Image Campus, Sergio a travaillé dans l'industrie audiovisuelle dans les domaines du développement de jeux vidéo et de la programmation logicielle. Il fonctionne avec différents langages de programmation et outils, orientés vers le développement multiplate-forme. Au sein de 2011, il a rejoint Image Campus en tant qu’enseignant. Depuis lors, il se spécialise dans la formation des étudiants ayant des connaissances en programmation, désireux de se former à des outils et des plates-formes spécifiques, ainsi que de ceux qui, sans connaissance préalable, souhaitent entrer dans le monde de la programmation de jeux vidéo Parallèlement, il forme les groupes de professionnels de grands producteurs de jeux vidéo locaux au contenu que ces entreprises embauchent régulièrement à Image Campus. Sergio est l'un des premiers «développeurs certifiés d'Unity» en Argentine, après avoir obtenu sa certification dans les bureaux d'Unity à San Francisco lors de son lancement dans GDC2016.
professeur

Alexis Fioretti

Enseignant, professionnel et co-fondateur de Waypoint Studios, avec plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie. Il a travaillé de manière interdisciplinaire dans les domaines du jeu vidéo, de l'architecture et de la publicité. En tant que responsable et artiste 3D a développé des projets internationalement reconnus tels que Fishing Kings, Hawks ou Siberian Strike, entre autres, pour Gameloft. Avec la connaissance du logiciel principal sur le marché, il joue actuellement le rôle de l'artiste environnemental aux studios de NGD travaillant sur des jeux vidéo. En tant qu'enseignant et professionnel dans un domaine aussi spécifique, il reste à la pointe des dernières tendances pour promouvoir et encourager la croissance de cette industrie. Spécialités: Enseignement et recherche en art 3D.
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professeur

Pablo Hernán Fernández

Autodidacte, après avoir étudié baccalauréat en informatique à UNLP est devenu intéressé à la section de l'art informatique, de se consacrer à temps plein à la discipline de 3D. A partir de 3D Studio DOS a adopté divers projets et plates-formes accumulées d'expérience dans de nombreuses facettes de la production dans les deux jeux et de films publicitaires et vidéo. Dans 2006 a été intégré en tant que professeur à l'image Campus passant de nombreuses spécialités telles que la modélisation, texturage, effets, rigging, animation, simulations, agissant, des logiciels et des cours de formation aux entreprises.
professeur

Jorge Cuellar Rendón

passion artiste professionnel pour la direction artistique, illustration, animation et conception de personnages pour des projets d'animation, animation graphique, la publicité et les jeux vidéo pour différents médias et des marques telles que MTV, Plaza Sesamo, Visa, Disney Channel, Discovery Kids, Cartoon réseau, Coca-Cola, Paka Paka, Filmax, TDA, TELEFE, Microsoft, Tenaris, enfants personnels, Kidloom entre autres. Bachelor of Business of Design et Communication (UP), Technicien en dessins animés Integral et Making diplôme parcours professionnel Motion Graphics Institute of Campus Image. Il est actuellement coordonnateur technique du technicien supérieur en dessins animés, Techniques informatiques de voyage 2D animation traditionnelle et numérique et zone graphique numérique, illustration et 2D d'animation au Campus image.

Infrastructure et ressources

  • Salles de classe équipées des dernières technologies: processeurs I7, cartes vidéo GTX et RTX, disques SSD, moniteurs LED 20 pouces.
  • Un PC par étudiant, avec le logiciel requis pour que soumis.
  • Projecteurs HD et téléviseurs intelligents HD à suivre les instructions et les instructions des enseignants.
  • Atelier de classe avec un tableau d'animation, un ordinateur et une tablette Wacom par élève.
  • Matériaux pour l'illustration et l'animation, les tablettes Wacom, scanners et son.
  • Auditorium
  • Cafétéria.
  • Wi-fi dans toute l'école.
  • Nouvelles ressources technologiques disponibles pour nos étudiants et nos enseignants: expériences de réalité virtuelle, avec le nouveau Oculus Cristal Cove, HTC Vive, Leap Motion, Eye Tracker (expériences de réalité virtuelle); Ultimaker 2 + et Makerbot dans leur modèle Replicator, qui seront disponibles pour tous les étudiants d'Image Campus afin de matérialiser les prototypes 3D qu'ils développent; Motion Capture (nouveau système Motion Capture) et consoles de jeux vidéo (PlayStation 4 entre autres).
  • La salle de classe virtuelle (plate-forme en ligne) va soutenir votre travail physique quotidienne: vous trouverez du matériel d'étude téléchargées par les enseignants, les évaluations des éléments pour élever TPs, les qualifications, les enquêtes d'éducation de qualité.

Modes de paiement:

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