NUMÉRO 41/ octobre 2023

Roald Dahl

Réécrire l'enfance

Maupassant et la morale publique

par Oscar Carballo

La coutume, en fin de compte le modèle où la société distingue ses propres limites et sa portée, n'est pas une affaire d'art. Ils devraient encore moins inclure leur vertu. L'art ne corrige aucune morale. Ni l’un ni l’autre n’est honnête ni juste ; Il désigne son discours comme une circonlocution, un espace pour présenter l'envers des choses, les connexions et les circuits définitivement cachés sous l'opacité de ce que la société interdit mais permet sournoisement.

Illustration : Tête de poupée jetée dans la rue : [Oscar Carballo, + Intelligence Artificielle Buenos Aires, 2019 – 2023]

Roberto Bolano, dont l'œuvre continue de surprendre par son esthétique furieuse et insaisissable, répète lors d'un entretien en 1991 sur l'écriture, les poètes et les auteurs. Il sauve avec effort – la poésie n'est pas un domaine à complimenter – la puissance adolescente de Rimbaud et de Lautréamont, œuvres, dit-il, auxquelles on ne pouvait toucher sans se brûler. Il cite ainsi un vers de son ami Mario Santiago : "Si je dois vivre, qu'il soit sans gouvernail et dans le délire" Le journaliste demande : Est-il possible d’habiter la poésie aujourd’hui ? Bolaño répond ainsi : Je ne voudrais pas que mon fils, s'il décide de devenir écrivain, choisisse de vivre sans gouvernail et dans le délire, car personne ne veut voir un être cher souffrir" (...) "le métier d'écrivain est entouré de des scélérats et des imbéciles ; "un métier assez misérable pratiqué par des gens qui croient que c'est un métier magnifique."

Une note du journal Página/12 – datée de février 2023 – montre un titre inquiétant : «Ils retouchent les livres de Roald Dahl pour qu'il n'y ait pas d'allusions offensantes" Roald Dahl, écrivain britannique décédé en 1990, est considéré aujourd’hui encore comme un représentant majeur de la littérature jeunesse de langue anglaise. Il est également accusé d'être un antisémite furieux, accusation de même nature reçue par les doubles génies et collaborateurs du fascisme italien, Ezra Pound et Luis Ferdinand Céline. Or, les allusions offensantes auxquelles font référence les éditeurs anglais ne sont pas liées en principe à cette densité idéologique mais à la possibilité de proposer au public actuel une lecture conforme à une réalité sociale plus inclusive.

Concernant les annulations actuelles de l'ouvrage de Roald Dahl, l'éditeur anglais Livres de macareux a commencé à réécrire ses histoires dans un souci de diversité, de discrimination, de centrisme sur le poids et peut-être de genre : «"viser à garantir une représentation authentique" Les éditeurs notent la déclaration de "le moche" Même s’il s’agit d’un certain attribut esthétique que la même morale de classe a établi a priori pour séparer la beauté proportionnelle des autres beautés bâtardes, représentatives de la pauvreté. Le moment est-il venu d’assister à l’uniformité tant redoutée ? l'utopie dont parlait Orwell ? Est-ce le destin dystopique des œuvres de fiction ?

Un conte Boule de suif –Boule de Suif, dans la version originale- est un des modéls nouvelle de la naturaliste Guy de Maupassant qu'Émile Zola publia en 1880 dans le cadre de la guerre franco-prussienne. L'histoire va immédiatement au cœur : l'armée française étant décimée, il ne reste quasiment plus de compagnies irrégulières qui parcourent la ville, "des tireurs d'élite baptisés d'épithètes héroïques : Les Vengeurs de la Défaite, Les Citoyens du Tombeau, Les Compagnons de la Mort" En échange, la Prusse est une armée victorieuse qui "Il s'approche de chaque porte et loge dans chaque maison. Après la victoire, les vaincus sont obligés d'être attentifs aux vainqueurs.

Les textes de Maupassant sont paresseux, brefs, observateurs et directs. Son œuvre finale se rapproche du surnaturel et de la terreur, mais ce n’est autre que sa propre vie, solitaire et sans Dieu, entourée de femmes et pleine de misogynie et de malheur – finalement son nihilisme – qui anime toute son écriture. Pendant ce temps, les outils du modernisme – expérience sensuelle, désolation et mélancolie, individualisme et extravagance – façonnent l’idéologie de leurs comportements sociaux.

Avec boule de suif, –son premier récit– Maupassant atteint une énorme popularité en montrant la réalité de la guerre franco-prussienne : les derniers soldats français sont en lambeaux et rentrent en ville sans armes. «Il n'y a pas de temps pour des défenses héroïques», –écrit. Mais les perspectives sont bien pires : la bourgeoisie rouennaise, acculée et sans choix, doit partager la table familiale avec l'ennemi – les officiers prussiens – même lorsqu'ils sont soigneusement ignorés dans la rue pendant la journée. Tel est le cadre et la bataille. Maupassant écrit un paragraphe clé sur le rôle militaire : "Après tout, les officiers de hussards bleus qui traînaient avec arrogance leurs sabres sur les trottoirs n'étaient pas "Ils témoignèrent aux humbles citoyens un plus grand mépris que ne leur avaient témoigné l'année précédente les officiers de chasse français qui fréquentaient les mêmes cafés."

Mais Maupassant ne s’enlise pas dans les vicissitudes du conflit et résout le débat avec ingéniosité : une jeune femme –boule de suif, bien que dans l'histoire elle s'appelle Elizabeth Rousset- Il embarque en voiture, quitte Rouen et marche vers Le Habré. Le reste du passage est constitué de marchands, de représentants de la noblesse, de religieuses, de quelques hommes politiques et même d'un officier prussien. Tout le monde a la même idée : relancer ses activités commerciales avec plus de chance. Ils sont munis d'un sauf-conduit.

Boule de suif, Plus graisse C'est une pute et peut-être une infirmière. Le conflit se développe dans la voiture ; une miniature sociale ; un coin, tel que défini Gaston Bachelard au germe d'une maison. C'est dans cette intimité que Boule de suif est à la merci des abus et de l’égoïsme. Maupassant insère une petite anecdote dans l'intrigue du récit : Boule de suif Elle est la seule de tout le passage à avoir eu la prévoyance d'apporter de la nourriture pour le voyage. Bien sûr, il les partage. C'est généreux et permet à chacun de finir sa portion en quelques secondes. Les aristocrates remercient avec réserve mais déglutissent sauvagement.

À la nouvelle des annulations – et des modifications – apportées au travail de Dahl, plusieurs plaintes ont été entendues. Même s’ils semblaient être des voix isolées sans grande surprise ni assez de protestation, ce ne sont autres que des artistes [Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Tarantino ou Tim Burton – Willy Wonka est une invention de Dahl –] qui ont apporté la vision inconfortable et agitée de l'écrivain interrogé sur grand écran. Encore plus : ça fait longtemps que Netflix et Hollywood ont entouré le bloc de Roald Dahl d'un respect exemplaire : la plateforme de streaming a récemment acheté les droits de toutes ses œuvres - cachées, perdues et inédites -, tandis que le puissant Hollywood l'a fait en sortant un court métrage basé sur une histoire de Dahl à les mains de Wes Anderson, un cinéaste star auréolé d'esthétisme. Encore une fois, les objets de culture doivent être revus rapidement. Comment aborder la diversité du présent dans une perspective historique et contemporaine ? Le handicap de Eduard, les mystérieux jeunes ciseaux de Tim Burton, postule une attaque contre les sciences de la technologie dans le cas d'un robot à moitié fini ? Roald Dahl a décrit l'enfance comme un facteur de risque accéléré par la vision des enseignants et surtout par la rigidité des parents. En ce sens, sa position, –"Nous sommes des enfants indisciplinés qui vivons des temps de révolte", les élèves chantent Matilda– rappelle la scolastique Erasmus de Rotterdam, qui a lutté sans relâche contre l'autoritarisme des institutions éducatives de la Renaissance.

César Aira aborde l'éducation des enfants dans un texte très bref mais tout aussi intense : «L'aversion de Borges pour la littérature jeunesse était célèbre. Homme d'une autre époque, il était naturel qu'il y voie une aberration, une conséquence déplorable de l'expansion de l'industrie de l'édition et de la segmentation intéressée des marchés. L'hypothèse d'Aira fait référence à l'aversion de Borges pour sa formation en anglais : «De nombreux classiques anglais semblaient prédestinés à la puérilisation ; Gulliver, Robinson Crusoé, Alice, L'Île au Trésor, Dickens, Wells, ont fait l'objet d'adaptations criminelles, de simplifications, de suites, qui ne pouvaient manquer d'offenser la susceptibilité d'un lecteur reconnaissant.

En Boule de suif, la mention par Maupassant de l'embonpoint du protagoniste – enfin le nom de l'histoire-, n'est qu'un prologue dans l'anecdote de la nourriture et peut-être une illustration correspondante sur la couverture de l'édition de 1908. La situation complète de la jeune femme établit une monnaie plus large dans cette dispute sans soutien. Les larmes de la jeune Rousset à la fin du récit achèvent son inégalité. "embarras public", une accusation que Maupassant met dans la bouche du reste des passagers avec un dédain de classe. Mais Maupassant ne ressemble pas à un misogyne classique : il protège les prostituées autant qu’il défend l’égalité des sexes. Boule de suif Enfin, il dénonce la marginalité de classe, la solitude, l’oppression et l’incompréhension sociale.

Quelque chose de similaire se produit avec l’écrivain britannique : «Roald Dahl était une personne contradictoire dans sa vie. Il était gentil, aidait les gens, faisait des dons à des œuvres caritatives et, en tant qu'inventeur, il contribuait à la science médicale. Cependant, il existe également des récits d'incidents au cours desquels il s'est montré très désagréable et de choses pires, comme ses déclarations verbales et écrites contre les Juifs.

Maupassant manie parfaitement les interstices du mal. Lorsque le cocher arrête la voiture dans une auberge, il fait nuit noire et il continue, – dit-il – c'est une aventure dangereuse. Même avec le sauf-conduit signé, l'officier prussien rassemble les passagers et empêche la reprise du voyage : le nouvel accord établit que le véritable sauf-conduit est son propre droit de passer la nuit avec Boule de suif ; La prostituée refuse immédiatement. Ceci est votre corps, pas un morceau de papier signé. Le passage est difficile sans exception, mais nobles, religieuses et aristocrates disposent d'honnêtes ressources : même lorsqu'ils ont essayé par tous les moyens de ne pas entrer en contact avec la courtisane – pas même avec ses robes –, ils s'approchent pour la première fois pour parler. . Ce sont des compétences de classe. Pour les tromperies, «Le pardon de Dieu" en est un, mais cela ne fonctionne pas comme ils l'attendent. La deuxième astuce consiste à mentir intelligemment sur votre valeur : « Ne soyez pas un tyran, permettez au malheureux de se vanter d'avoir joui d'une créature telle qu'il ne devrait pas y en avoir dans son pays.». L’argument final est coercitif et accusateur : Acceptez immédiatement ! "une libéralité à laquelle vous avez souvent consenti" 

Tous les passagers passent la nuit à l'auberge et le lendemain ils montent à bord de la voiture pour continuer leur chemin. Bola de Suet arrive le dernier ; Elle a honte et n’ose pas lever les yeux. Le passage est surprenant : Pourquoi pleure-t-il ? N'est-elle pas une courtisane ? Ne se rend-il pas au Habré pour aider des centaines de courageux soldats à récupérer son corps ?

Concernant les oblitérations et l'histoire, en 1564, la peintre Danielle di Volterra descendra dans l'éternité pour s'être couverte de robes les nus du Jugement dernier peint par Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. L'ordre à cette occasion émanait du pape Pie IV. Ce ne sont pas les seules touches morales : car les fresques de Masaccio au Église de Santa María del Carmine, les figures d'Adam et Ève étaient camouflées avec des branches et d'autres variétés végétales. Les papes sont allés plus loin : pourquoi permettre qu’une Église soit sexualisée ?

L’Inquisition espagnole a fait de même : "gitans" que l'aristocrate Manuel Godoy commanda en 1800 à Francisco de Goya et Lucientes – l'un nu et l'autre habillé – étaient interdits à l'époque par un tribunal moral. La révélation peut-être la plus profonde concerne l'identité de la jeune femme : la maja ne serait autre qu'un membre de la noblesse espagnole. Bien avant d'être exposés au musée du Prado, comme c'est le cas aujourd'hui, ils formaient un dispositif érotique : dans un cabinet privé du noble Godoy, un tableau précédait ingénieusement l'autre.

L'académisme du XIXe siècle, bien entendu, exaltera avec ses peintures les savoirs et les coutumes palatiales du passé gréco-latin : rois et sénateurs dans leurs somptueuses demeures ; mort d'esclaves au Colisée, orgies massives, sénateurs poussés au suicide, impératrices puissantes, le marché aux esclaves et le plaisir sensuel ; la révolte mythologique. La culture de la fin du XVIIIe siècle met en scène ces désirs de classe pour les consolider dans le futur XXe siècle. Pourquoi ne pas revenir à la somptuosité si elle semblait esthétiquement appartenir à l’Antiquité ? Qu'est-ce que cela pourrait signifier d'autre l'idéal vitruvien – enfin l’éternelle beauté platonicienne – mesurée dans la ferveur de la révolution industrielle ?

Bien que Les traités de Winckelman et d'autres historiens du XVIIIe siècle regorgent d'inexactitudes et d'observations de classe, les Musées des Beaux-Arts ont recueilli leur discours avec les honneurs académiques. Quoi qu’il en soit, l’exaltation de l’archéologie en tant qu’activité scientifique pousse les peintres du XIXe siècle à se souvenir de la vie patricienne comme des rêves cultivés d’un passé exemplaire ; une activité artistique axée sur des portraits minutieux en faveur de la beauté classique et particulièrement adaptée aux aventures d'une classe sociale culturellement et économiquement élevée.

Avec la révolution industrielle et les nouveaux éclairages du spectacle, l'aristocratie considérait amicalement les bordels nocturnes peints par Toulouse Lautrec destinés au plaisir de la bourgeoisie européenne aisée. Enfin, dans la période Art Nouveau – au début du XXe siècle –, la société autrichienne accusait le moderniste Gustave Klimt et le décadentiste Félicien Rops d’être des pornographes. L'époque – seconde moitié du XIXe siècle – et la guerre finissent par influencer la perspective morale de Maupassant. Le réalisme comme esthétique et le courant naturaliste, ils le feront dans leur écriture sous forme de formulaire. De la même manière qu’avec les décors et les personnages de Tolstoï et de Dostoïevski, autour de Maupassant – qui, influencé par Schopenhauer, a montré toutes les facettes de la misanthropie dans la vie – la même question plane : Les avares peuvent-ils être utiles à la société ?

Le martyre de Bola de Sebo sous la nuit de Rouen, ville décor de l'histoire de Maupassant, offre un curieux parallèle avec l'histoire de la paysanne. Jeanne d'Arc, qui y mourut en 1431 après avoir remporté la bataille des Cent-Jours. Le destin du Pucelle d'Orléans Elle est aussi cruelle : malgré ses rencontres mystiques et son aide courageuse au roi Charles VII, son déguisement de guerrière ne fait que la conduire au bûcher, accusée de travestissement et d'hérésie. Le martyre et sa figure convertie – d’héroïne à martyre – seront une condition nécessaire – et suffisante – pour qu’un pape lointain la canonise après sa mort.

Au cours de la vie du XIXe siècle – probablement l'apprentissage scolaire de Roald Dahl – les enfants ne recevaient rien d'autre que des manuels d'instruction morale et civique tandis que la nuit, notamment pour qu'ils obéissent aux heures de sommeil et de repos, les grands-mères racontaient des histoires médiévales pleines de cruauté. Il est naturel que les textes ultérieurs de Dahl abordent également le cruel et l'horrible : n'étaient-ils pas, après tout, des histoires pour enfants ? À cet égard, Aira considère que «La littérature jaillit toujours de sa source originelle, l'enfance, et toute séparation est désastreuse»

Mais entre l’étrange et l’horreur, il y a un abîme de sens. L’étrange ne doit pas nécessairement nous effrayer ; Le surréalisme provoque la satisfaction en faisant appel à l'inconscient et à la fascination de l'étrange. Les doubles borgiens ne produisent pas de peur mais d'incertitude et surtout d'enchantement ; En tout cas, comme le théorise Mark Fisher, l’étrange nous empêche de voir l’intérieur si nous le faisons depuis sa perspective extérieure, et ce mécanisme, en fin de compte, est ce qui régule la normalité. Le concept freudien effrayant Cela signifie se sentir étranger au monde connu ; se sentir étrange dans sa propre maison.

Durant les années d'écriture de Dahl, les manuels scolaires en Argentine étaient fondés sur une Préface les fondamentaux de l’apprentissage et la méthode à utiliser : "L'éducation, – cite un auteur anonyme – "C'est le passage du conscient à l'inconscient (...) par la répétition (...) jusqu'à atteindre l'habitude.". Sur une page, deux enfants de la classe supérieure se promènent dans une rue idyllique à dos de chameau enveloppé de guirlandes ; Ils sont guidés par un enfant humble, sûrement sans droits du travail. En lisant au hasard, ce manuel de première année comprend cette phrase : "Marie appelle sa servante" À cet égard, rien de tout cela ne semble échapper à la logique qu’établit Maupassant dans Boule de suif: la courtisane doit sa vie et son œuvre au service des classes qui l'emploient ; Ceci étant dit dans tous les sens du terme.

 Ainsi les choses, Elisabeth Rousset Ce n’est ni étrange ni effrayant ; Elle est simplement obèse et courtisane, mais fondamentalement, et c'est là que doit se concentrer l'observation civique de Maupassant, c'est une femme sans droits. À l’époque du récit, la présence d’une courtisane à l’extérieur des bordels est avant tout considérée comme une atteinte à la moralité publique. Mais c’est l’histoire des coutumes et non l’œuvre de Maupassant, qui permet à l’ingratitude – même sous forme d’humour grivois – de faire partie du corpus d’enseignement des valeurs morales futures.

En La révolution des flâneuses, Anna María Iglesia (1986) cite Rebecca Solnit (1961) : « Les femmes marchent non pas pour voir, mais pour être vues » (...) «La figure de la prostituée résume largement cette idée de la femme comme spectacle et comme marchandise. Cependant, pour en revenir à Buck-Morse, la prostituée est celle qui, par nécessité, transgresse les conventions et les normes, une transgression imposée par le contexte, une transgression pour laquelle il paiera un prix élevé, de la marginalisation sociale à la prison.

Afin d’établir des vertus et des défauts identiques que la société postule pour entrer ou rester en dehors de l’échelle sociale, la moralité publique exige constamment le bien et le mal comme métaphores consacrées et fables sociales expressives. Pour ce faire, il réduit la réalité concrète qu’il observe à des personnages. La femme vulgaire, le petit voleur et le mendiant, soulignent non seulement le honte sociale à laquelle faisait allusion Maupassant. Bola de Sebo parcourt les rues de la société française en racontant la dureté du XIXe siècle mais en s'exposant aussi au ridicule – paradoxalement au désir – et à la prison. De cette façon, peu importe que Bola de Suet soit infirmière ou en surpoids. Si le récit de Maupassant est réédité, que faudrait-il reconsidérer ? Le poids physique de la jeune femme, les maltraitances du soldat prussien, ou le ridicule social de ses voisins de carrosse aristocratiques ?

Au-delà du changement de style et des adjectifs, des modifications sur l'esthétique et l'apparence, les pauvres d'esprit continueront d'être abandonnés sans remède. De toute façon, un homme ne peut plus être laid, peut-être étrange ; une femme ne peut pas être obèse ; peut-être seul et anxieux. Un enfant peut être humble, certes, mais fondamentalement tendre et vif. Est-il encore temps de remplacer La méchante mère de Hansel et Gretel, la désigner une fois de plus comme une concubine immorale ? Quoi qu’il en soit, une lacune subtile demeure : les éditeurs pourraient-ils considérer le caractère effrayant de ce changement comme gênant, dans le cas d’un espace de perception intangible ? Dans une interview d'Alejandro Zambra en 2003, César Aira en plaisante : «L'argument que j'ai utilisé contre la littérature jeunesse C'est juste que les enfants ne méritent pas ces beaux livres qui sont faits pour eux. "Ces livres sont ce que nous voudrions et ils ne font pas de nous ces livres, ils font de nous des livres pleins de lettres."

Bolaño faisait référence à la santé artistique des écrivains adultes, mais ce qui pourrait être en danger, c'est la fiction sociale. Quelle sorte de réalité artistique pourrait-on construire à travers tant de dissimulations et d’amendements ? Aucun artiste n'a jamais cessé de discuter de la réalité, notamment d'imaginer ou de postuler de quoi elle est faite ; enfin une question qui, pour tout auteur, coïncide dramatiquement avec sa perception. Étant un univers organique, l'auteur écarte de la réalité tout ce qui ne concerne pas son propre développement artistique. On pourrait dire que les artistes ne sont émus que par leur propre non-conformité, qui peut être étrange, effrayante, ou les deux à la fois.

Quand Baudelaire Il décide d'écrire de manière critique, visitant les salons artistiques du milieu du XIXe siècle, observant les peintures comme des événements de la société de son temps ; une perspective qu'il connaît en profondeur et qu'il peut parfois voir chez ses voisins : les servantes et le savoir du monde, l'amour fidèle avec les prostituées, la mélancolie sociale, le délire du progrès esclavagiste, la drogue comme moyen d'évasion et de plaisir. L’art peut-il accorder un champ de restriction tel qu’il annule le discours esthétique en quête d’un idéal moral ? En ces termes, quelle importance aurait-elle pour le développement social si le travail artistique était le résultat de la machination perverse de Pasolini et Haneke, du traumatisme féroce de Frida Kahlo, des troubles psychiatriques d'Antonine Artaud ou de l'obsession mélancolique de Tarkovski ? ? ? Y aurait-il quelque chose de plus fastidieux que d’accepter la condition de l’art d’une routine indolente ? César Aïra il fait référence dans son petit livre A propos de l'art contemporain, que René Magritte, dans son désir de provoquer la société française, est arrivé de Belgique avec un projet artistique particulier : organiser une exposition dont les œuvres était quelque chose, comprise par ce concept, la question centrale de l'art et peut-être son objectif caché : l'art postule le nouveau en séparant son monde irréfléchi du dévouement artisanal du design et de ses objets fonctionnels.

Les coutumes, en fin de compte le modèle où la société distingue ses propres limites morales, ne sont pas une affaire d’art. Ils devraient encore moins inclure leur vertu. L'art ne corrige aucune morale. Ni l’un ni l’autre n’est honnête ni juste ; Il désigne son discours comme une circonlocution, un espace pour présenter l'envers des choses, les connexions et les circuits définitivement cachés sous l'opacité de ce que la société interdit mais permet sournoisement. Le Festival International du Film de Venise a annoncé la première de La merveilleuse histoire d'Henry Sugar, un court métrage dont l'histoire originale – tout comme la récente Matilda sorti en 2022–, appartient aux interrogés Roald Dahl : financé par Netflix, il sera disponible en octobre de cette année.

 «Raisonnant ma propre aversion pour la littérature jeunesse, –César Aira souligne–, j'ajouterais que ce qui fait d'elle une sous-littérature, c'est qu'elle n'invente pas son lecteur, opération déterminante de la littérature authentique, mais qu'elle le considère plutôt comme inventé et conclu, avec des traits déterminés par la race méfiante des psychopédagogues : de 3 à 5 ans, de 5 à 8 ans, de 8 à 12 ans, pour préadolescents, adolescents, garçons, filles ; Leurs intérêts sont tenus pour acquis, leurs réactions sont calculées. La grande liberté créatrice de la littérature est dès le départ entravée, qui est d'abord la liberté de créer le lecteur, et de faire de lui un enfant et un adulte à la fois, un homme et une femme, un et plusieurs.

L'art a toujours eu la permission de montrer le laid, le secret, le disproportionné, le pervers, le désagréable ; tous des arguments expressifs, formels et structurels. Ce ne sont pas des avertissements. L'art ne semble pas avoir cherché la provocation en soi, même s'il l'a fait à plusieurs reprises comme Pasolini dans saló, film où il pointe du doigt ce qui est interdit, ce qui est abominable et ce qui est pervers sans intermédiaires ni discours explicatifs. Peut-être la littérature jeunesse ne devrait-elle pas être considérée comme relevant du domaine artistique et devrait-elle se limiter à celui de simple confinement et de formation morale. Serait-ce peut-être un sous-genre littéraire ? Qui pourrait contrôler ce pouvoir discrétionnaire ? Qui serait responsable de cette annulation ? Si l'imagination de Roald Dahl était abolie, les règles morales de Miss Trunchbull, la directrice impitoyable du pensionnat de Matilda?

Oscar Carballo [Mer de Chine] octobre 2023.