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La coutume, en fin de compte le modèle où la société distingue ses propres limites et sa portée, n'est pas une affaire d'art. Ils devraient encore moins inclure leur vertu. L'art ne corrige aucune morale. Ni l’un ni l’autre n’est honnête ni juste ; Il désigne son discours comme une circonlocution, un espace pour présenter l'envers des choses, les connexions et les circuits définitivement cachés sous l'opacité de ce que la société interdit mais permet sournoisement.

Borromini n’accepte pas facilement de confronter sa théorie à la papauté. Tant qu’il n’est pas cynique, il n’accepte pas la subversion des conventions morales. Il abjure en tout cas les hédonistes comme Lorenzo Bernini pour qui la satisfaction personnelle est sans dissimulation un objectif.

Miyazaki semble peindre ses projets comme des estampes du XVIIIe siècle : il devient à la fois graveur, coloriste et imprimeur. C'est pourquoi il s'énerve; peut-être est-il ému par le détail éphémère des gestes, des comportements circonstanciels et des mouvements du corps en perpétuel changement. L'impermanence repousse enfin la fugacité de ses dessins : en devenant film, rien ne pourra jamais être corrigé ; ni mourir.

Les contes spirituels de Katchadjian semblent montrer le moment concret où une communauté archaïque, à peine motivée par des voies et des techniques spontanées fondées sur la nécessité, devient une culture du pouvoir. C'est finalement un espace temporel étroit, une sorte d'entonnoir où la soumission spirituelle, de nature généreuse et naïve, relie la nature particulière des sentiments à la maîtrise des dons intellectuels.

La sociedad bolchevique instruye activamente a sus artistas: mientras Aleksei Gan se involucra con el Sindicato de Trabajadores de la Alimentación de Moscú, Varvara Stepánova produce diseños para los trajes de los así llamados «oficios técnicos», al fin, un arte accesible y funcional a la révolution; fondamentalement anti-bourgeois et éminemment utilitaire. Et voici sa contribution directe à la révolution bolchevique : Comment habiller la société soviétique ?

La perception, processus sélectif d'information, d'attente et de curiosité, s'accommode mal du temps du spectateur sauvage. Pour Reygadas, « l'image de la présence » traite de « la vie telle que nous la ressentons » ; une machinerie technique vacante à cet effet.

La discussion entre philosophes rationalistes et empiristes est bien connue. Ce qui était en jeu n'était rien de moins que la valeur souveraine de la perception comme fondement de la connaissance. Cependant, Margaret Cavendish, une aristocrate particulière du XVe siècle, a discuté de ce problème dans un petit volume écrit en seulement trois semaines.

Le champ esthétique est un domaine de la philosophie : tant la beauté éternelle que la perception négative sont des considérations communes dans un discours qui précède le champ artistique : le design est un artifice qui contemple un besoin. Quel sera le degré esthétique possible pour produire un outil social basé sur l'apprentissage moral ; et plus encore, en punition ?

Même si au début l'église lit politiquement le film de Pasolini, au bout de peu de temps elle revient sur ses pas pour l'annuler : elle le considère comme immoral ; abject La thèse du sacrifice contemporain – le remplacement de Dieu par de nouvelles divinités telles que la consommation, le confort et la corruption – établit simplement une intolérante provocation politique et théologique.

Le spectateur ignore que ce qui est réel, ce que nous appelons la réalité, n'est pas nécessairement quelque chose de solide puisqu'il n'y a pas de vérité objective pour l'aborder. La subjectivité, l'expérience et le point de vue produisent un désaccord, un flou qui rend presque impossible la coordination d'une seule perspective.

Les histoires d'Aira peuvent être lues comme des intrigues sous des événements logiques - et même des mises en garde - plutôt que comme les fantasmes consommés d'un écrivain imaginatif. Il se considère comme une sorte de surréaliste : son récit, soutenu sans jonglerie par son inconscient amical, conserve la forme classique et technique qui a poussé cette période historique : c'est lui-même qu'il cherche d'abord à expulser de la réalité.

Le mal, tel que nous le connaissons, est la capacité éthique et morale de causer méchamment du mal. Dans ses films, Spielberg l'enseigne de manière concertée et animale, bien que dans le concours de la nature, une telle chose n'existe pas comme fin. Alors qu'un requin met en pièces une femme dans la mer, le maire de la station oblige à cacher l'épisode pour favoriser le début de saison tant attendu.

La ville moderne terrifie sans mesure, les machines, les fluides industriels, les mécanismes que le progrès présente comme irréductibles considèrent aussi un espace inconnaissable que seule la police scientifique est en mesure de démêler : un esprit précis, peut-être logique, mais aussi pervers. Les feuilletons recueillent l'expérience du crime directement dans la rue.

On pourrait penser que les événements que nous observons sont actuels et qu'il n'y a pas de représentation mais la réalité. L'enveloppe documentaire du film ne permet d'élucider la reconstitution historique que sous forme d'épisodes d'une certaine nature, comme si l'on exposait un lapin face à un tigre affamé, pour reconstituer l'attaque d'un puma sur une chèvre sans défense.

Sa première exposition est dans une librairie – la Galerie Saint Laurent, à Bruxelles. Cela ne devrait pas être surprenant. Les mots sont la matière incontournable de l'art. Mais le site
vitrines et leurs livres; l'endroit qui part
l'exclusivité de l'écrit comme discours littéraire, semble le mettre à l'abri des représentations que les artistes de l'époque consacraient comme langage : la pop culture et le nouveau réalisme.

L'enfer est une spirale descendante composée de neuf cercles de châtiments exemplaires. Chacun doit être considéré comme un séjour douloureux où l'insouciance fait office de paradigme didactique et suspend la rédemption. Qui accompagne Dante, c'est Virgilio, un poète. Le premier anneau est un limbe où les païens sont écartés, ceux qui ont vécu sans signification comme des indifférents.

A sa mort, Albert Camus s'est débarrassé de ses morts indifférents, les mêmes qui vivaient de ses textes clairs et hermétiques ; erratique de l'émotion. Celui qui conduisait cet après-midi sur la route de Villeblerin, n'était pas Gallimard mais Mersault. Cela signifiait une causerie en suspens qui a été écourtée et la suite d'un certain nombre de textes qui étaient finalement incomplets dans les mots, mais pleins de discussions. "Un rebelle est un homme qui dit non"

Entre la tyrannie des riches oisifs et sanguinaires et les foules affamées, une fissure éclaire d'une lumière intense : la justice ne répond plus à la réflexion isolée d'un petit bourgeois éclairé mais considère l'opinion des sociétés avilies, des esclaves et des misérables : « le talent, dit Stendhal, est né de la nécessité»

La raison ultime pour laquelle ils envisagent de les éliminer est la famine imminente ; échanger une douleur contre une autre. Mais Hansel et Gretel sont habitués aux pénuries et la quantité de nourriture ne tient compte que de ce qu'ils ont toujours connu. Pour les parents, en revanche, il représente un état de discernement bâtard : les enfants se mettent en travers de leur chemin et les confrontent à un bien-être différé. Pourquoi ne peuvent-ils pas être heureux ?

Solaris semble être devant une forme, la sonorité même des fluides tourbillonnant parmi les roseaux, l'épaisseur indéterminée dans la brume, l'étrange biologie, l'après-midi, les insectes entourant des bulles de lumière, le bruit de leurs mouvements, la masse d'une forêt stratifiée sans fin, l'immobilité d'une maison dans le reflet de l'eau –une épaisseur aquatique d'une biologie singulière et de détails métaterrestres–, un homme traversant enfin le paysage de la terre ; en quelque sorte le seul moyen d'entrer dans la planète elle-même, aussi liquide que couverte de folie.